Pourquoi avoir choisi Le Songe pour votre première mise en scène de Shakespeare ?

Sans doute parce qu'il s'agit d'un appel à la liberté. Un appel joyeux, furieux, cruel, drôle et sans détour à toutes les formes de désir, à l'éros en général. Je crois qu'aujourd'hui, peut-être plus que jamais, nous avons besoin d'entendre ces choses-là, ce type de questionnements sur la liberté absolue d'aimer, sur le foisonnement et la pluralité de l'érotisme. Tout cela vient transgresser l'ordre actuel qui a tendance à vouloir encadrer les mouvements et les aspirations des individualités. Pour moi, monter Le Songe, c'est un peu une façon de résister et de lutter contre toutes les formes de dictatures qui se mêlent de nos secrets, une façon de résister contre l'abus que le social exerce sur le singulier.

Vous affirmez cette résistance à travers une représentation qui laisse libre cours à l'imaginaire de chacun...

Oui, j'ai voulu échapper à l'univers réaliste du château et de la forêt pour élaborer un ailleurs onirique et métaphorique qui permette à chaque spectateur de se projeter dans la pièce par le biais de son propre inconscient, de sa propre personnalité. J'ai mis en scène et adapté ce Songe avec le souci permanent de faire en sorte que le public d'aujourd'hui puisse être en prise directe avec cette comédie, qu'il ne sombre jamais dans l'abstraction culturelle ou l'archéologie théâtrale. Car pour moi, il n'y a rien de pire que l'ennui au théâtre.