belles performances d'acteurs ....
spectacle à voir assurement

Découverte de Strindberg, découverte du théâtre de la reine blanche.
Texte très intéressant, des comédiens de grande qualité.

Le texte nous donne beaucoup de matières à réflexion. Les acteurs sont de qualité, mais un choix de mise en scènes poussant les acteurs à l'excès et une certaine distanciation m'a profondément gêné. Cela donne pour moi un spectacle moyen.

BON TEXTE BONNE MISE EN SCENE BONS ACTEURS A VOIR

un grand classique de la scène de ménage
j ai bien aimé les comédiens
la Reine Blanche est un lieu super!!!

je découvre ce théâtre, je découvre Strindberg; l'accueil au théâtre (salon au premier étage!) très sympathique! La salle du spectacle un peu austère, mais grande et la scène est assez large pour ce genre de théâtre.
La pièce est féroce, mais les acteurs sont formidables! Quelle tour de force! Quelle énergie, y compris l'effort physique! ça mérite une salle plus pleine pour donner de l'ambiance, allez-y!
Vu le texte, on ne rigole pas beaucoup, ce n'est d'ailleurs pas le but; c'est un peu un "attendant Godot" scandinave, du point de vue style et (par moment) d'absurdité

Strindberg comme on l'aime ..des personnages aux fortes émotions contradictoires .
Sympathique théâtre et de bons comédiens

Sur une île, un couple vit une relation infernale, dont lui seul a la clé de la longévité. Tous leurs proches, pour survivre ou échapper à la destruction, doivent développer des stratégies de fuite. Le metteur en scène nous offre la première partie de cette pièce et pas la seconde qui certes est moins enlevée mais offre un dénouement à ce huis clos avec témoins, qui aurait mérité d'être joué. J'ai trouvé que parfois cette première partie manquait de rythme et je partage un avis précédent qui souligne que plus de moyens matériels auraient avantageusement soutenu le texte. L'ensemble reste toutefois de bonne tenue.

Très bonne pièce, bien interprétée et bien mise en scène. Moment fort !

Très bonne pièce avec un ton caustique à souhait.

C'est un texte intéressant de Strindberg : un monde bien névrosé où se côtoient la haine , ces liens de dépendance limite pathogène. Des personnages isolés du monde qui les entoure . Des comédiens excellents. Toutefois ce type de pièce devrait se jouer au sein d'un théâtre ayant plus de moyen : on perd en partie la puissance du texte , sa dramaturgie . C'est la création d'un grand metteur en scène : Stuart Seide

Un plaisir de revoir cette pièce suédoise que j'avais découverte en 1984 ( avec le grand Michel Bouquet ) . Dans cette version de Stuart Seide , n' excluant pas un humour grinçant , l' atmosphère lourde est bien restituée . On reste attentif à ces 3 personnages qui se détruisent ; à ce vieux couple usé , aigri , haineux . Un moment fort , intense .

Très bonne mise en scène d'un texte très intéressant de Strindberg, aux accents Beckettiens! Humour grinçant garanti !

Quand la façade se lézarde, on voit surgir toute la violence refoulée, les attentes insatisfaites, les espoirs déçus ... A quel prix la vie du couple peut-elle se poursuivre dans ce désert affectif ? C'est violent, grinçant, mais il y a aussi matière à rire, parfois. Un spectacle à voir.

Voilà une pièce difficile et peu jouée, c'est une prouesse que de la mettre en scène. Les personnages s'entredéchirent évoluant entre haine et entente, vérité et mensonge. L'atmosphère en est très bien rendue . Si vous aimez Strindberg, cela vaut le déplacement.

Pièce très intéressante sur la violence mutuelle dans un couple suédois de la toute fin du XIXéme siècle, avec quand même un peu d'humour. Très bonne soirée donc, avec un accueil très sympathique du théâtre.