Très intéressant. Très bien joué
. Bon moment

A mon avis aucun intérêt que cette pièce sur l'art si ce n'est l'absurde ..
Le modèle nu sur scène qui tient plus de 5 mn sur le ventre dans une position inconfortable m'a dérangée dès le départ.
Je fais partie des gens qui ont quitté la pièce après 1h elle durait 2h20.

belle oeuvre ! Qui aborde le sujet de l Art ,sa nécessité, sa création ,son rapport au pouvoir (mécènes/artistes, artistes/monde qui l'entoure)et les enjeux de son interprétation...
Servie par des comédiens investis et un texte juste.

beau sujet! difficultés rencontrées par les femmes pour être reconnues! depuis combien de siècles?

Intéressant de découvrir l histoire mais bcp de longueurs et une diction peu compréhensible hélas

Un peu long (2h) mais interressant sur la cause d'une femme qui se bat pour etre reconnue.

La personnalité de Galactia rappelle celle d'Artemisia. C'est une femme de conviction qui, lutte contre l'emprise des pouvoirs politique et religieux sur l'art.
Envers et contre tous, elle restera fidèle à elle-même.
Ajoutons un superbe décor et une interprétation sensible. J'ai trouvé qu' il s'agissait d'une très bonne pièce.
À voir.

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À l'issue, d'une première demi-heure de doute, j'ai fini
par être séduit par la scénographie, enthousiasmé par
la performance des acteurs et intéressé par le texte un
peu complexe, qui dépeint l'universalité du rapport des
arts face aux pouvoirs politiques.
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j2f.
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Belle mise en scène, de bons acteurs mzis trop de longueurs surtout la 1ere heure et comédiens parfois inaudibles. J ai aimé le thème abordé

Pour faire court car tout est déjà dis par mes prédécesseurs..
Une pièce qui aborde des tas de thèmes et de sujets et pourtant on peut juste l'aborder comme une aventure d'une toile hors norme qui sert à la ville de Venise à se mettre en avant....
A voir pour le jeux des acteurs également.

Une mise en scène, des costumes remarquables, et une interprétation excellente, avec un plus pour Philippe Magnan. Dommage qu'il y ait trop de longueurs. mais par contre les sujets abordés sont passionnants: la place de la femme dans l'art, l'opposition de l'église et de la politique, celle de l'église et de l'art, de la politique et de l'art ...Débats abordés, mais qui restent sans réponse. Parfois abordés sous un angle philosophique, parfois un peu plus "salle de garde", cette pièce, à mon avis est réservée à un certain public et ne peut pas plaire à tout le monde.

très belle mise en scène ,jeux de lumières et trouvailles scéniques (un grand drap rouge superbe) Le doge est excellent savoureux et étonnamment moderne ,Galactia est dans l'excès mais elle joue intensément son personnage et le rend crédible
Les dialogues sont un peu pauvres et la pièce un peu longue c'est vrai mais au global c'est une belle réussite théâtrale.

Belle mise en scène avec un décor de qualité, mais longueur, comédiens parfois inaudibles même en étant dans les 1er rangs !

J'ai beaucoup aimé la mise en scène, le jeu de scène et des comédiens. Malgré quelques petites longueurs du début... on est vite ensuite emporté.
C'est merveilleusement joué et les personnages sont très émouvants Bravo!

Dommage qu'il y ait des longueurs car c'est une pièce intéressante servie par une belle mise en scène. J'ai beaucoup apprécié le jeu d'acteur du doge de Venise.

Une belle mise en scène, un texte étonnant et une histoire intéressante mais c'aurait pu être un peu plus court, de bons acteurs.

Une belle intrigue autour du déni de la réalité de la guerre, qui aurait mérité un texte plus resserré (pièce de 2h 15, avec des dialogues assez longs, et parfois creux) et une interpretation bien plus sobre de Galactia et du Cardinal
La mise en scène est très belle et le jeu du doge de Venise prenant et remarquable !

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Cette pièce est une belle réalisation. La mise en scène soutenu par de bons décors est de grande qualité . Les acteurs sont à fond dans leur personnage avec un véritable plaisir. Les sujets traités sur les relations du pouvoir et de l'art et l'art comme véhicule de propagande du pouvoir sont bien analysés. Un bon moment de théâtre. À voir

La scénographie crée une ambiance très dépaysante qui laisse de belles images en tête. De nombreux sujets sont abordés, en effet et amènent à réfléchir tout en ne rendant pas la pièce austère. En revanche nous avons aussi été gênés par le jeu de Christiane Cohendy (alors que je l'ai tant aimée dans d'autres spectacles). Nous étions très bien placés mais au début nous avons même eu du mal à entendre.

Un texte fort et original avec une mise en scène magnifique et inventive, un beau moment de théâtre

Ce spectacle est une jolie surprise . Une mise en scène magnifique , pleine de surprise et de créativité. Une comédienne incroyable'' Christiane Cohendy'' . Un texte d'une puissance sur les enjeux de pouvoir et la place de l'art. Cette femme artiste qui veut bouleverser le monde par l'art : la vérité sur la guerre fait de chairs mortes et de corps à vif . La morale si l'on peut dire c'est le cynisme amer : l'arrangement de l'art avec le pouvoir . A voir vraiment

Nous avons beaucoup apprécié la mise en scène qui a su mettre en valeur le texte de Barker. L'interprétation de la comédienne principale est très convaincante et émouvante. Un grand moment de théâtre

Excellente mise en scène , sujets traités très intéressant sur la place de la femme artiste dans le politique. J ai eu du mal a accroché avec le jeu de la femme peintre .

tout à fait d'accord avec ce qui a été écrit au dessous et très déçu par le jeu, la voix et la diction de Christiane Cohendy

Bonne mise ne scène et problématiques soulevées intéressantes : rapport entre l'art et le pouvoir politique, l'art et le public, la place des femmes dans l'art, la compromission, la collusion des critiques d'art...autant de questions auxquelles l'auteur n'a pas la prétention de répondre, heureusement ! Auteur à découvrir. Mais un peu déçue par l'interprétation de Christiane Cohendy