Sujet difficile - Quelle performance des acteurs !!

Un jeu d'acteurs exceptionnels au service d'une pièce qui déroute et ne peut laisser insensible. Point de voyeurisme ou de condescendance mais la simple représentation d'une réalité de certains nostalgiques d'une époque sombre. Que ceux qui s'offusquent aient à craindre que ces temps noirs ne reviennent. La pièce est là pour nous démontrer que rien n'est achevé et que tout peut, malheureusement, se reproduire, même le pire.
Au-delà de ce moment superbe, un bémol important sur la température de la salle, juste glaciale ! Apportez de quoi vous couvrir.

pièce très bien jouée mais le sujet est vraiment lourd

La meilleure pièce vue depuis cette rentrée, tout à fait d'accord avec Emmanuel pour le ressenti et la critique de la pièce , salle pleine en cette veille de dernière , à l'unisson du texte ..
Ils devraient jouer les prolongations..

Texte grinçant de Thomas Bernhard.
Cynisme et mauvaise foi...les comédiens sont excellents

Le thème est intéressant mais grinçant . Toute la pièce conserve la même tension et jusqu'à la fin il n'y a pas de surprises ni d'évolution .. long et plutôt pénible. On reste sur sa faim car la conclusion est acquise dès la première demi heure et rien de nouveau n'apparaît au bout de 2 heures.

Texte bien particulier, mais dans le veine de T.Bernhard. Les comédiens sont de tout premier ordre et tous les trois excellents.

Excellente pièce aigre, dérangeante, extrêmement noire comme je les aime. Trois comédiens au top de leur art, rien à rajouter. Tout est parfait.
Catherine Hiegel au talent incomparable fait face à André Marcon à la hauteur et Noémie Lvovsky pratiquement muette mais écrasante de vérité rentrée.

Excellent.
Du politiquement vraiment très incorrect, tout ce que j'aime en ce qui me concerne.
Excellente performance des comédiens, qui crachent leur venin pendant 2 heures.
Je recommande fortement.

Thomas Bernhard, comme dans ses autres pièces, nous montre la noirceur du monde qu'il ressent. Ici des nazis qui ont réussi à se réintégrer dans la société en se cachant un temps.
Un texte un peu difficile, avec ses répetitions, qui est remarquablement interprété.

Un huis clos à l'ambiance lourde un texte dur et caustique! La mise en scène et le jeu des comédiens ne m'ont pas convaincu, dommage!

Superbe interprétation des 3 comédiens (acteurs).
Sujet encore plus émouvant avec notre triste actualité.
Un peu long cependant ces 2h notamment la première partie avant l'intervention du 3eme personnage.

trois grands acteurs pour un sujet difficile et grinçant mais on arrive à sourire parfois. Catherine Hiegel est vraiment excellente mais Noémie Lvovsky est encore plus incroyable , théâtre un peu vide ce soir.

Super bien placé au 1er rang dans une pièce cynique et noire comique grinçant bravo aux acteurs très confirmés expérimentés.
Intéressant avec le recul reste en mémoire.

excellente Catherine Hiegel, une pièce dramatique à mettre dans les mains d'un public averti ...

Nous n'avons pas pu nous défaire d'un ppcertain malaise durant le spectacle. Nous avons trouvé désagréable cette façon de traiter cette période douloureuse de l'histoire.
Mais les comédiens étaient excellents

Catherine Hiegel exceptionnelle !!! Noemie L toujours pleine de justesse
Très très bonne pièce merci starter de nous proposer de la qualité de l emotion

Le propos ne manque pas d'intérêt. Une fratrie recluse dans sa maison comme dans ses certitudes, Clara par obligation, Véra et Rodolphe par convictions malsaines, fossilisés et haineux dont on comprend qu'ils ont échappé à l'épuration de l'après guerre et qui n'en finissent pas de ressasser la grandeur de l'Allemagne nazi avec pour point culminant l'anniversaire d'HIMMLER tout cela sous l'oeil tout aussi haineux mais à leur endroit cette fois de leur soeur handicapée. Mais c'est bien long et, si l'interprétation de Noémie Lvovsky en spectatrice taiseuse de ce spectacle macabre est formidable, j'attendais davantage un choc des idées.

Huis clos terrifiant et absurde servi par trois formidables comédiens. Le texte cynique de Thomas Bernhard met en exergue toute l'hypocrisie et l'abjection d'une société aveugle et fanatique. Les relents les plus nauséabonds guident le couple décadent formé par le frère et la sœur aînée. La mise en scène est sobre, le décor intrigue par ses étranges proportions.
Une tragi-comédie surprenante et effrayante. A la fin, certains spectateurs pétrifiés hésitent même à applaudir. A voir !

C'est un très bon texte, remarquablement joué et dans une très belle scénographie. Pourtant, la sensation est quelque peu ternie par des longueurs dans le dernier tiers de la pièce.

Si vous pensiez assister à un spectacle tranquille, peut être émouvant, vous aurez tout faux !
On est tétanisé par le dialogue entre deux sœurs (Hiegel et Lvovsky) avant l'arrivée d'un frère (André Marcon)... et quel frère (ancien Nazi) !
En tout cas, la comédienne Catherine Hiegel maitrise complètement son personnage et son jeu sur scène. C'est d'une grande virtuosité et on ne peut qu'être subjugué par cette grande actrice (je ne donne pas son âge parce que cela ne se fait pas)!
Le texte est de Thomas Bernhard, pas toujours facile à entendre, souvent cynique, mais en même temps ... et si c'était vrai...
Vous l'aurez compris dans ce huis clos sulfureux règne une ambiance de règlement de compte familial et historique !
A voir pour les amateurs de théâtre contemporain, et de théâtre allemand/autrichien.

J'avais hâte de voir cette pièce que je devais voir fin 2020. Et j'en suis ressortie déçue. Non pas du jeu des comédiens, qui est très bon mais ils incarnent des sortes de monstres, et pour mettre en valeur une telle monstruosité, il aurait fallu une mise en scène bien moins classique. On rit (jaune) un peu mais franchement je n'ai pas ressenti d'émotion.

Une pièce dans laquelle Bernhard fait une peinture au vitriol d'un pays, qui loin d'être dénazifié, cultive en son sein la nostalgie de la barbarie et de l'antisémitisme d'Etat. Fidèle à son style, l'auteur n'hésite pas à se répéter et à faire ressasser à ses personnages les pires horreurs ad nauseam tout en leur faisant dire explicitement qu'ils jouent un jeu. La mise en scène de Françon est classique mais précise et efficace. Hiégel est prodigieuse en femme nourrissant une relation quasi-incestueuse avec son frère, Marcon effrayant en bourgeois cynique sortant avec délice son uniforme nazi, Lvovsky touchante en victime sans doute non dénuée de masochisme. Un spectacle glaçant et inconfortable mais fort et nécessaire.

"Avant la retraite" est un huis-clos familial cynique et sans âme. Dans le décor austère de cet intérieur, nous sommes plongés dans l'histoire de cette famille allemande, dont les démons vont s'exprimer à l'occasion d'un anniversaire, celui de son idole, Himmler. Rien n'est laissé au hasard, dans les bas-fonds d'une histoire pas si révolue que cela, à travers cette satire de Thomas Bernhard où le burlesque l'emporte sur la raison. Ambiance glaçante.

Un ancien officier nazi, bientôt à la retraite, fête chaque année l'anniversaire de Himmler, qu'il a tant admiré, en compagnie de ses deux soeurs : l'une, paralysée, victime d'un bombardement américain, assiste avec horreur à ce cérémonial national socialiste, l'autre approuve et encourage ce frère, qu'elle aime de manière incestueuse. Un huis clos poignant et magistralement joué au service d'une pièce remarquable de Thomas Bernhardt.

La prestation des comédiens n'est pas à remettre en cause mais je ne comprends pas le succès de cette pièce. C'était très long et répétitif. Malgré le sujet qui ne me semblait pas dénué d'intérêt et se présentait
prometteur, ces successions de monologues ne provoquent que très peu d'émotions.

Très difficile de donner un avis... Le sujet et le texte sont difficiles pour ne pas dire insupportables. Mais les comédiens sont exceptionnels avec évidemment une mention encore plus exceptionnelle pour Catherine Hiegel
Parce qu'en plus c'est insupportable de voir une salle moitié vide avec ces têtes d'affiches, je conseillerai d'y aller "quand même"
Ps: prenez des pulls le théâtre est très aéré
..

de très bons acteurs, cette pièce aurait pu être meilleure si le texte avait été plus court, beaucoup de répétitions, dommage, cela casse le rythme

Cette pièce est d'abord déroutante par la froideur de ses personnages. Toutefois, passé le premier quart d'heure on comprend toutes les contradiction de ce couple et son aigreur envers une soeur qui personnifie une partie progressiste de la société. Attention au public non avisé qui souhaite trouver une pièce légère, cette pièce est profondément cynique et vous risquez d'être déroutés. En définitive, elle rappelle terriblement l'actualité.

Fantastiques acteurs pour une horrible piece ...je veux dire une piece horrible mais tellement vraie et actuelle, on rit mais jaune et on est prit d'effrois devant ces personnages qui nous annoncent qu ils vont revenir .... Les trois acteurs sont exceptionnels ,grand moment de théâtre bravo !!!

Farce macabre dénonçant les artisans du nazisme..est ce bien nécessaire en ces temps troublés ?
Chaque époque reflète ses sadismes..
Difficile d accepter ce texte..

Des longueurs,mais un texte interprété d'une façon magistrale par 3 excellents comédiens

Trop long : on se répète à l'envi. Du coup la démonstration perd de sa force. Le rôle de Clara est escamoté ; dommage pour Noémie Lvovsky qui mérite mieux. Salle absolument glacée. Non seulement il n'y avait pas de chauffage, mais des courants d'air froids fort désagréables ! Est-ce la technique trouvée par le théâtre pour "aérer" pour cause de Covid ?

Les acteurs sont excellents et la mise en scène remarquable. Mais j'ai trouvé que le premier acte était bien long à trouver son rythme malgré le talent de Catherine Hiegel.

Dialogues ciselés, acteurs intenses, une pièce atrocement d'actualité ! Brillante soirée, merci !

Les dialogues sont écrits au scalpel, la thématique est très forte et rappelle une certaine actualité hélas.
Les acteurs sont tous excellents. Très bon moment de théâtre, un vrai plaisir de revoir une pièce de Thomas Bernhard. Allez-y

Très beau texte, subversif et magistralement interprété. On fête quand même sur scène l'anniversaire de Himmler! Il y a quelques longueurs mais Catherine Hiegel fait un numéro magnifique, et rien que pour ça il faut y aller.

Huit-clos glaçant où les personnages interprétés par Catherie Hiegel et André Marcon font preuve d'un cynisme total. La mise en scène, froide, renforce parfaitement l'atmosphère de la pièce. Interprétation parfaite des trois comédien·ne·s.

Quand on va voir une pièce de Thomas Bernhard, on sait qu'il va falloir s'accrocher !
Cette pièce-ci est peut-être plus abordable, grâce à son humour (cynisme). Mais le spectateur y est placé dans des situations inconfortables : la petite bonne handicapée, le nazisme ... La scène où les photos sont commentées par Catherine Hiegel est glaçante.
Les acteurs sont magnifiques, Catherine Hiegel particulièrement à l'aise dans ce rôle délicat. Beaux costumes. Excellente mise en scène.
On ne sort pas de cette pièce sur un nuage rose, mais content d'avoir vu un grand moment de théâtre qui donne à réfléchir.

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Beaucoup de puissance dans le texte,
qui dépeint avec détail et précision, la
persistance de la perversion nazie, et
l'impunité ambigüe de ceux, qui ayant
échappés aux procès d'après-guerre,
se complaisent insidieusement, dans
la commémoration de leurs actes. La
démesure froide du décor, et la mise
en scène, millimétrique, aide les trois
interprètes à atteindre un haut niveau
de jeu, contrasté et sur le fil du rasoir,
du début à la fin.
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j2f.
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beau moment, superbes comédiens!

Nous savons que les anciens nazis ont été recyclés dans l'industrie ou la haute fonction publique. Peu d'entre eux ont manifesté du remord.
Là, c'est pire : ils rêvent d'une renaissance.
Les comédiens sont magistraux. Hiegel est une bête de scène, sans surprise. Marcon joue parfaitement l'ignoble. N. Lvovsky, incarne la jeune soeur handicapée, totalement dépendante financièrement, qui se rebelle comme elle peut.
Une réussite à voir. On ne voit pas le temps passé.

Murs et fenêtres de taille démesurée pour abriter des décors poussiéreux. Des fenêtres géantes mais sans vue car placées en hauteur, obturent la portée du regard resté captif dans son monde intérieur. Quelque part au demi-sous-sol, de l'humanité certes. Des personnages libres comme l'air dans la vie, présentés en détention préventive le temps d'une représentation. Une représentation qui juge l'absence de justice.
« Qu'est-ce que le théâtre à côté de la cour d'assises ? » entend-on furtivement dans la pièce. Thomas Bernhard convoque le théâtre là où la cour d'assises a failli et Alain Françon le rejoint dans sa présentation formelle. Le public est convoqué insidieusement à un procès pénal qui comporte une interrogation fondamentale sur la culpabilité.
Une mise en scène simple, presque ordinaire, pour marquer la transition sans heurts de la banalisation du mal pendant la guerre à la banalisation de sa reconversion dans l'après-guerre. Devant un public médusé d'incrédulité, les personnages trouvent cette configuration satanique qui puisse les rendre heureux, jamais encombrés de l'opinion des autres. L'écart existant entre ce qu'ils considèrent comme des actions banales dans leur contexte et ce que le spectateur ordinaire considère comme le paroxysme du mal et de l'inhumanité s'agrandit à chaque échange de répliques. La violence à venir s'insinue toxique sur les accords de la Vème, des vapeurs fétides s'échappent à travers les interstices de la musique du destin qui frappe à la porte. La fin est sans espoir, elle mène au monde d'aujourd'hui.
Admirable, élégante sobriété d'une représentation théâtrale de la démesure cynique de l'histoire.

Une interprétation à couper le souffle de ces trois très grands comédiens, pour ce texte de Thomas Bernhard portant sur la nostalgie d'une famille allemande à propos les horreurs du nazisme.

Magnifique moment de théâtre ! Texte terrifiant mis en valeur par d'excellents acteurs.

Interprétation magistrale d'André Marcon et Catherine Hiegel, incarnations parfaites de la doucereuse banalité du mal. Noémie Lvovsky n'habite guère la désapprobation que lui reproche sa soeur, mais sans doute est-elle, sur scène comme dans l'histoire, dévorée par les deux grands fauves de la fratrie.

J'ai été captivée par ce huis-clos sordide et amoral, interprété par un trio d'excellents acteurs. Une pièce dérangeante sur un sujet difficile avec un couple incestueux qui vit dans une nostalgie nauséabonde et morbide pour le IIIe Reich avec pour seule témoin leur sœur handicapée et prisonnière qui pour lutter contre leur idéologie se réfugie dans le mutisme.

Etouffant, amoral et terrifiant ce texte ne pouvait passer que par l'interprétation magistrale de deux immenses artistes C.Hiegel et A. Marcon

Impressionnant ! aussi bien au niveau du texte, que du jeux de ces magnifiques acteurs. Du grand théâtre.

Pièce d'exception sur un sujet difficile pour des comédiens superbes et de grand talent. Noémie Lvosky est entourée de deux "pointures", André Marcon et Catherine Hiegel sont magnifiques, les personnages sont bien campés et le texte (énorme !) paraît couler tellement facilement que ca demande une grande admiration.

Du beau et grand théâtre 👍😀 de par le jeu époustouflant des 3 comédiens, la mise en scène millimétrée et le texte ciselé. Des Molière 2021 qui seraient mérités...!!!

Avant la retraite fait clairement partie des pièces à voir en cette rentrée. 3 superbes acteurs portent un texte acide dans une belle mise en scène. A réserver.

C'est un huis clos terrible , une plongée dans le passé Nazi: la haine des juifs , de l'Humain . Un juge respectable , reconnu par la Société, portant cette haine , ayant des rapports incestueux avec sa soeur ... Il fallait des comédiens d'expérience : Catherine Hiegel et André Marcon sont impressionnants!!! Un texte qui peut déranger , Thomas Bernhard nous renvoie toujours les complexités de son pays et de l'Humain

La terrible clairvoyance de Thomas Bernhard ne pouvait certainement être distillée auprès du public et de ses lecteurs qu'à travers le plus cynique des humours. La folie générée par la "peste" vaincue mais toujours menaçante est magistralement servie par la grande Catherine Hiegel, telle une prêtresse au service de rites absurdes s'adressant à un seul fidèle (A. Marcon), tandis que le mutisme et l'immobilité de N. Lvovsky dénoncent l'insouciance coupable (ou la lâcheté?) de la démocratie.....
Une pièce politique à voir sans tarder, pour rire (un peu) et prendre conscience (beaucoup).

Merveilleusement bien joué sur un sujet difficile.

Inconditionnelle de l'oeuvre littéraire de Thomas Bernhard, j'ai retrouvé dans cette pièce les thèmes récurrents et obsessionnels de l'auteur, incapable de faire la paix ni avec l'Histoire tragique de son pays, ni avec son peuple ni avec de son enfance .
Le huis clos sordide et étouffant que domine l'hystérie de la soeur aînée ( magnifique Catherine Hiegel) semblable à celle des foules nazies, les rapports bourreaux/victimes dont souffre la soeur cadette otage et prisonnière de son infirmité , résignée dans un mutisme accusateur et surtout la médiocrité et le ridicule du petit juge égocentrique et amoral : âmes sensibles s'abstenir !
Ce huis clos ( belle mise en scène ) et le texte percutant donnent aux comédiens l'occasion de déployer tout leur talent immense :
ils incarnent sans faiblir cette oeuvre exigeante : grande reconnaissance envers eux !