L'écriture contemporaine nous plonge avec effroi dans ce foyer détruit par les atrocités de la guerre. Dans la déshumanisation la plus complète, sans repères moraux, aucun personnage n'est excusé par l'auteur, ce qui provoque un sentiment d'errance chez le spectateur et permet, à minima, de ressentir celle des protagonistes.
C'est un très beau travail dont on ressort un peu sonné.

Quelque part dans les Balkans ! Dévastation et désolation sur le plateau dépouillé. Noirs/lumières, paroles/silences ...
Guerre ! Le texte âpre et sans concession de Lars Norėn n'épargne personne, ni ceux qui l'ont faite, le père soldat revenu aveugle, ni ceux qui ne l'ont pas faite, la mère, les deux filles, le frère ! Encore que, tous en ont subi les atrocités et les violences ... la déshumanisation !
On n'en sort pas indemnes !

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Malgré la mise en scène, lente et pleine
de systématismes pesants, le talent des
interprètes, parvient à prendre le dessus
et donne à entendre la grandeur et toute
la subtilité dramatiquement puissante du
texte de Lars Norén.
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j2f.
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Cette « GUERRE » en temps suspendu, n'a eu pour moi ni temporalité, ni frontière.
C'est un long CRI universel, celui du tableau , en vision glaciale du père à genoux se prenant sans un mot la tête dans les mains, qui m'a transpercée et a répercuté en moi le poids des mots, et le choc de leurs silences, Les personnages de cette famille portent en eux toutes les souffrances, celles des soldats chair à canon envoyés au front, mais aussi toutes celles des violences faites aux femmes qui subissent aussi tous les outrages.
Cet indicible de l'horreur de tous les crimes commis en son nom m'a bouleversée. C'est le corps oppressé, et le cœur au bord des larmes que j'ai encaissé l'insoutenable d'une tragédie, terriblement actuelle.

Superbe mise en scène et jeu d'acteurs formidable
Bravo ,bravo
Pièce à voir absolument même si le thème peut rebuter

Après la guerre c'est toujours la guerre. Confinés dans l'hiver sans fin de leur dévastation, les survivants de Lars Norén font mine de pratiquer la vie dans un endroit que la vie-même ne peut plus atteindre: l'endroit de leur anéantissement. La scène du Studio d'Alfortville n'a besoin d'aucun artifice: ses murs écaillés, les marques tenaces d'une peinture épluchée, quelques meubles de fortune, offrent l'ossature d'une maison éclatée. On sent comme un voile de ténèbres s'appesantir sur le sens de l'existence; toute lumière d'une rédemption se brise.
Le cri assourdissant du silence est le moins que l'on puisse exiger de Lars Norén. Le silence brutal de sa mécanique dramaturgique, comme autant de minutes de sommeil intérieur, inscrit le sens dans ce qui n'est pas dit; dans ce qui sera tardivement révélé. Et une malédiction suspendue détruit sans espoir ces personnages qui sillonnent la vie sans l'habiter, dans l'incapacité à s'atteindre, dans l'impossibilité à éteindre la guerre en eux.
Il y avait une fine poudre blanche immaculée au sol quand le soldat rentrait chez lui: elle subira le supplice des pas qui la piétinent, sans mener nulle part. Une guerre aux accents furieusement actuels qui résonne sinistrement en ce février d'hiver.

Une pièce qui nous projette dans un univers glacial par les terribles dérives sordides des conséquences de la guerre. Tout est saisissant, l'histoires de vie de femmes violentées, celle du guerrier invalide, meurtri par l'animosité de ses proches et celle d'un frère qui semblait le plus protégé mais qui se révèle tout autant ébranlé par l'abjection d'une situation subie pendant cette guerre. La mise en scène dépouillée, nous plonge dans une ambiance délétère où le délitement des liens familiaux se trouve renforcé par des silences pesants et les comédiens qui habitent leur personnage font raisonner tout le poids de la misère sociale et psychologique de ce désastre sans retour.