La pièce a encore démarré avec 25 minutes de retard. C'est systématique dans ce théâtre et c'est un manque de respect pour les spectateurs.
Concernant la pièce elle-même je n'ai pas réussi à rentrer dedans. J'ai trouvé cela surjoué pour le rôle du père et peu convaincant pour l'interprétation de Mado. Le texte n'est pas bien construit non plus, notamment la fin.

Bonne comédie dramatique.
certains passages auraient peut etre mérité d'être plus détaillées au niveau du scénario afin d'éviter une brutale accélération pour tendre à la chute.

Cette rencontre père-fils, chargée de non-dits, est brillamment interprétée par les trois comédiens. L'intrigue met en lumière la difficulté de communication au sein d'une famille meurtrie, ainsi que les défis liés à la réconciliation et à la réparation des blessures passées. On assiste à une confrontation intense, si bien que l'on ressent l'envie d'intervenir pour les aider à se libérer de cet enfer émotionnel. C'est un moment de théâtre puissant, où l'émotion est palpable. Un bon spectacle.

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Il y a dans le texte, la mise en scène et
l'interprétation, toute l'intelligence, et le
tact pour exprimer les rouages sinueux
et complexe des liens familiaux tendus,
avec des caractères opposés, dont les
rapprochements semblent impossibles.
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j2f.
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Le jeu des trois acteurs est remarquable de justesse. Mais le dénouement me laisse un goût amer.

La régularité et la persistance d'un comportement dans son action se rapprochent d'un ostinato. C'est justement la forme de cette pièce entre un père et un fils qui se retrouvent en bord de mer. Le mutisme dans certaines familles se révèle parfois aussi violent que certains actes physiques. C'est tout l'art de ce roman adapté sur scène de façon subtile par Dimitri Rataud, dont on ressortira avec sa propre fin. Cette nouvelle familiale intrigue par son histoire et surtout par la force d'interprétation des comédiens. Une intrigue familiale basée sur les secrets, et un voile de mensonges qui se dissipe

Sujet très intéressant mais les dialogues ne sont pas à la hauteur

Exceptionnelle prestation des acteurs ! Le rapport père / fils est intense .... À voir absolument 👍😍

Remarquable et intense, ce spectacle est mémorable. Pour son texte, sa mise en scène et surtout l'intensité saisissante des jeux. Incontournable !

Décor magnifique tout en profondeur d'une marine faussement calme, quelques (trop rares) notes de musique de jazz et trois bons comédiens pour incarner ces retrouvailles au bord du vertige...."Ostinato" : le désir du fils de percer à jour les secrets du père. Non-dits voire mensonges ont créé un abîme de silence où s'est perdue leur relation, malgré la bienveillance de Mado, compagne et mère remplaçante...
Spectacle intimiste que j'aurais aimé davantage approfondi.

Magnifique. Claude Aufaure y est pour beaucoup mais il est très bien entouré et dirigé et a bénéficié d'une liberté d'interprétation en y amenant son savoir. Un sentiment d'espace se dégage, tous les accessoires sont ceux que et comme nous les utilisons, l'on a l'impression de faire partie de la distribution et de partager ces moments avec eux tant l'on est à l'aise.
Ce père aimant qui ne sait pas le dire et culpabilise à propos du passé et ce fils maladroit joué par Ludovic Baude qui veut avancer dans la vie mais se heurte aux digressions du père nous touchent en plein cœur.

Le Théâtre de la Huchette, le plus grand des petits théâtres parisiens, nous propose encore une fois une pièce captivante ! Il n'est pas toujours évident sur une petite scène de créer un décor qui donne une profondeur, un volume et qui laisse les spectateurs penser que la scène est beaucoup plus grande que sa taille réelle. Dans cette pièce, Dimitri Rataud réussit cette prouesse et propose un décor chaud et chaleureux, avec une très belle perspective sur la mer et les falaises et d'emblée le décor nous accroche ! Claude Aufaure et Ludovic Baude sont magistraux dans cette relation père-fils pleine de non-dits, de mensonges mais aussi de tendresse et d'amour. Ils nous donnent ici une très belle partition des sentiments qui peuvent exister entre un père et son fils, certains exprimés sous forme de longs silences ou de petits gestes, et beaucoup d'entre nous y retrouveront une part de leur propre histoire. Hélène Cohen arrive plus tardivement dans la pièce mais son jeu entre épouse et maman de substitution est parfaitement maitrisé, elle est le lien entre père et fils, elle est celle qui sait, qui protège. Une pièce à vivre jusqu'à mi-décembre et, pour tous les spectateurs qui hésitent à aller au théâtre à 21h, n'hésitez plus car ce spectacle ne dure qu'une heure quinze !

J'ai été touché par l'exceptionnel Claude Aufaure, les rapports père-fils et la mise en scène enveloppante. Beaucoup de finesse, de retenue et de sensibilité se dégagent de ce travail dans lequel le metteur en scène, l'auteur et les comédiens jouent leur partition à l'unisson.

Une belle surprise que cette pièce à la Huchette. Je ne savais vraiment pas ce que ça allait donner, le titre m'intriguait. Nous avons vraiment apprécié ce thriller psychologique, servi par trois bons comédiens et par une bande son qui m'a enchantée.Merci Starter de nous faire découvrir des pièces moins médiatisées qui méritent le succès.