Si Laura Moretti s'impose en mère tyrannique, les deux autres comédiens, tantôt inaudibles, tantôt hurlant m'ont davantage séduite dans leur chorégraphie. Quant au mythe d'Electre je ne l'ai pas vraiment retrouvé malgré la mise en scène inventive.

Trois jeunes comédiens dynamiques qui se donnent totalement dans l'interprétation de cette tragédie grecque. Un bon moment.

Un spectacle vivant qui mêle à la fois une modernité du texte et un classique de la littérature française ! Les circonstances sont bien révélées d'une façon subtile et dramatique. L'intention précède bien la proposition d'instruire mais aussi de divertir dans ce spectacle vivant.
A voir ou à revoir absolument ( p.s : j'ai assisté à la dernière mais j'aurai beaucoup de plaisirs à la revoir au cours d'une prochaine programmation)

bloqués au travail , pas pu le voir.

Sublime moment . Quelle belle interprétation.
Un grand bravo au metteur en scène et aux acteurs et aussi à l éclairagiste .

Quelle intensité physique dans cette pièce, probablement jouée par des danseurs. La pièce monte en puissance pour finir en apothéose dans la splendeur de la tragédie grecque.

Outre l'histoire d'Electre cette pièce nous décrit la folie de ces deux enfants Electre et son frère. Les acteurs investissent dans cette vision du drame pour mieux nous faire comprendre cette fin tragique. Une mise en scène qui joue sur cette éclairage pour un spectacle de qualité.

Un excellent spectacle : mise en scène inventive, acteurs possédés par leurs personnages , le texte modernise la mythologie grecque avec succès. Bravo!

La force du drame politique et psychologique est bien là, belle interprétation pleine d'intensité, de jeux de scène, bravo aux 3 acteurs profondément pris dans leurs personnages. Le destin d'Argos se joue sous la voûte de l'Essaïon!

Un peu déçus par cette interprétation moderne! Les deux jeunes comédiens ne sont pas toujours audibles. Laura Moretti s'impose par sa présence sur scène et sa voix.

J'ai apprécié le jeu de ces très jeunes comédiens et plus particulièrement celui de la reine. Personnage très intériorisé par une jeune comédienne qui lui donne toute sa dimension tragique.

Le parti pris de la mise en scène est interessant et les acteurs sont très bons surtout dans leur gestuelle .
Une mention spéciale pour la reine qui est à la fois glaçante , au dessus des hommes et très humaine dans ses ressentis au final.
Un bon moment

J'ai eu l'opportunité d'aller voir la pièce de Simon ABKARIAN Electre des bas fond, d'une durée de 2h40. excellente pièce.
Mathieu DESQUILBET, à fait un excellent travail avec son équipe pour jouer la.piece en 1h15. Aucun détail n'a été oublié. Les auteurs été au top.

Un peu difficile....

Une interprétation contemporaine qui respecte la mythologie grecque avec de bons comédiens dont Laura Moretti qui irradie.

Très bonne représentation,les acteurs sont talentueux,la chorégraphie au début contribue au plaisir de savourer la pièce jusqu'à la fin.

Ce spectacle est une pépite ! Quand on lit le synopsis, on se dit qu'on va assister à une pièce classique de la tragédie grecque. Seulement nous sommes à l'Essaion qui ne cesse de nous surprendre avec sa programmation ! C'est dans la pénombre que commence l'histoire avec une danse très hypnotique de la superbe Electre. Et ensuite on assiste à une progression de l'intensité des échanges, un peu comme des vagues qui roulent et grossissent à chaque fois. Les enfants, Electre et Oreste, se donnent pleinement avec des séquences très physiques. Ils transmettent tous leurs sentiments, le bonheur de se retrouver, le plaisir de la danse, le ressentiment, la colère, la haine. La mère, Clytemnestre, est une Reine et elle sait imposer sa présence par son port altier, son positionnement et son ton de voix. Laura Moretti, Caroline Tampere et Baptiste Znamenak nous offrent du très grand théâtre.

Mortel repas chez les Atrides
Tout commence par une prestation dansée contemporaine dans la presque obscurité de la scène. Puis la lumière se fait et les intervenants du repas célébrant le retour d'Oreste et les dix ans du meurtre d'Agamemnon arrivent. L'affrontement entre mère et enfants est dur, âpre et intense. Dix ans de silence, de violence et de non-dits explosent. La prestation des jeunes comédiens est impressionnante et incite à suivre cette famille maudite.

Cela commence comme une danse folle puis les personnages entrent en scène. Leur jeu est acéré, physique, entier. Leur violence intérieure inonde l'espace. Une performance complète d'acteur qui ne laisse pas indifférent.