Temps suspendu pendant cette pièce où le roi n'en finit pas de mourir. Parabole absurde de plusieurs thèmes qui nous préoccupent (nos dirigeants, notre planète, notre mort inévitable). J'aurai bien vu une mise en scène un peu plus étoffée (lumière, accessoire, effet sonore restent sommaires)

Pièce très bien jouée avec un beau décor

Très belle interprétation de cette pièce de Ionesco pleine à la fois d'humour et d'émotion ! Nous avons tous beaucoup aimé !

J'ai adoré. Texte fataliste et absurde magnifiquement joué.
En fonction de nos âges ou de nos visions de la mort, il peut particulièrement résonner.
A voir et à lire ou relire...

Très bon Ionesco fort bien interprétés par des comédiens de talent. On passe un moment hypnotique

Du beau du bon théâtre absurde comme tout ce qu'a écrit Ionesco

Moins absurde que le reste des pièces de Ionesco. J'ai bien aimé la mise en scène et l'échange qui a suivi avec les acteurs.

J'ai beaucoup aimé la distribution des rôles très bien interprétés. Le roi n'attire pas seul l'attention et la mise en scène efficace sert tous les acteurs J'ai préféré cette représentation a celle ou le magnifique Michel bouquet attirait toute l'attention

Excellente interprétation et mise en scène remarquable, à ne pas rater !

C'est une fable philosophique dont la mise en scène est claire : elle ne nous permet pas de distance entre ce roi qui refuse sa fin et nous, spectateurs mortels.

Mise en scène moderne et surprenante
Des actrices et acteurs qui se donnent à fond
Ce classique avec un côté loufoque
Mérite d'être encouragé

Les comédiens sont magnifiques et que dire de la mise en scène de Christophe Lidon !!!
Il faut courir voir ce spectacle écrit par Ionesco en 1962 et qui résonne étrangement avec notre époque

Redécouvrir Ionesco avec une mise en scène moderne à la Enki Bilal et des acteurs émouvants. Allez y c'est réussi !

Nous avons assister à une représentation, très bien jouée, je ne connaissais pas ce texte personnellement, c'est une belle découverte.
De plus, nous avons pu rencontrer les acteurs à l'issu de la représentation, c'était très agréable

Quand le roi se meurt, tout l'univers du roi se désagrège : le royaume, la nature, les lois physiques, le temps. Le roi Bérenger combat, lutte, négocie avec la mort : il est en guerre contre l'inexorable.
Dans une scénographie de "fin de partie" qui évoque un bunker, la mise en scène de Christophe Lidon renforce l'idée que le roi est "encerclé" par sa propre fin, qu'il se replie dans un espace clos où il tente de résister à ce qui l'envahit : la mort, le chaos. Image d'une dernière forteresse, d'une défense qui s'effrite, le décor donne l'impression d'être enterré, emmuré, sans fenêtres et sans horizon ; il matérialise la claustrophobie existentielle et rend perceptible l'impossibilité d'échapper à sa condition. Dans ce lieu clos, sans échappatoire, qui à la fin ne protège plus de rien, le roi entame une guerre intérieure.
Les images du bonheur passé, portées par Marie, l'assaillent comme la dernière bougie qu'on essaie d'allumer malgré le manque d'oxygène. Les vérités froides de Marguerite empêchent les illusions lumineuses de briller, elles éteignent la lumière dans le bunker. Les comédiens, tous remarquables, impulsent au texte de Ionesco une cadence soutenue, à la progression implacable. Cette 'chose' qui avance sans s'arrêter, impossible à ralentir, impitoyable, en révèle toute la nervosité et l'urgence, vous prend aux tripes.

Ionesco toujours aussi actuel avec l'effondrement du royaume du roi qui se meurt... Toutes comparaisons avec notre monde restent le choix de chacun...
Belle et juste interprétation des acteurs et scénographie très réussie.

Angoisse, fragilité de qui doit renoncer au pouvoir et plus encore à la vie ! Car oui, même les rois meurent et ce n'est pas chose facile ...
Plus que l'humour cruel cher à Ionesco pour contourner l'absurde de la condition humaine, c'est l'atmosphère fin de règne et l'émotion qui m'ont surtout séduite dans cette mise en scène très équilibrée de Christophe Lidon. Excellente interprétation, tout en nuances, mention spéciale à Valérie Alane, splendide Reine Marguerite.

Échecs d'un roi, parfois cavalier, qui perd les rênes entouré de ses pions en atours et ça le rend fou.

Une mise en scène dynamique où l'on rit beaucoup, surtout au début. L'absurde est là, bien rendu. Oui bien sûr il va mourir, ce n'est qu'un homme, mais aussi les éléments. Valérie Alane semble mener ce petit monde de main de maître.

Bonne mise scène et très bien joué. Nous avôs vu aussi celle de l épée de bois qui était plus brouillon

Il meurt, bien qu'il soit le roi et semble bien petit sur son imposant trône. Cette terrible évidence que reconnait seulement sa 1ère femme, alors que sa seconde épouse chérie se confond dans des minauderies et des actes d'amour qui n'annihileront pas son sort qui est celui de tout un chacun.
Une pièce qui malgré l'apparence absurde des propos, se révèle d'une saisissante réalité quant à l'inexorable déclin de la vie et la petitesse de l'Homme face à ce destin qui le propulse vers la mort. Les échanges, truffés de métaphores sur la fracture brutale qui nous achemine vers la fin, avec une infinie poésie, nous portent, grâce à l'excellent jeu des comédiens, dans un magnifique temps philosophique. Avec cette mise en scène à la fois claire et dynamique où le pathétique côtoie le ridicule , j'ai renoué avec cette pièce de Ionesco.

Heureusement qu'il y a l'absurde, la démesure et le comique de Ionesco pour aborder les différentes étapes d'acceptation de la mort, car comme Bérenger, on n'est jamais prêt à tourner la page... Atmosphère fin de règne. Mention spéciale à l'interprétation radieuse de Valérie Alane, la reine rouge représentant la raison (face à la reine blanche puérile et larmoyante, symbole des plaisirs de la vie).