Pour chacun des acteurs sur scène 5 étoiles et plus
pour l'intensité et la finesse de leur prestation. Du beau, du grand Théatre

Bon spectacle

Loin de l'absurdité farcesque de "La cantatrice chauve" ou de la radicalité de "Rhinocéros" , voici sans doute la meilleure pièce de Ionesco, à la fois puissante dans son propos, percutante dans son style et accessible à tous publics. Je l'avais vue il y a une vingtaine d'années avec l'immense Michel Bouquet mais j'ai préféré cette mise en scène constamment rythmée et inventive, qui fait parfaitement bien entendre la réflexion sur la mort et le pouvoir sans jamais négliger l'humour. Les six comédiens sont parfaits, à commencer par Vincent Lorimy dans le rôle du Roi Bérenger ainsi que Valérie Alane et Chloé Berthier dans ceux des deux reines.

Des comédiens géniaux.
Un sujet universel servi par la plume de Ionesco, dramaturge phare des anti-héros.
Et que dire de la mise en scène superbement fine et travaillée qui sert le texte à merveille.
On vit et ressent cette mort qui se rapproche tout en étant transportés par des bulles de bonheur du passé. La juxtaposition des 2 reines représentant chacune la vie et la mort est en cela si judicieuse.... Il y aurait tant à dire. Courez-y ! Ce classique qui démarre avec des airs loufoques, est un vrai bijou théâtral . Courez-y !

Quel bel hommage rendu à Ionesco! Les acteurs sont exceptionnels, nous avons été emportés par la qualité du jeu, par la mise en scène qui tombe juste avec de géniales trouvailles inédites, par les décors et costumes, à la fois magnifiques, inattendus et très astucieux !!! La troupe dégage une cohésion splendide, chacun nous rappelle qu'être comédien est décidément réellement une vocation, pas à la portée du premier quidam venu. Un immense merci !

Une pièce très bien jouée, j'ai adoré !

excellents acteur pour une pièce intéressante

Pas évident de mettre l'absurde en spectacle.
Là, pour le coup, c'est réussi. Ici, ça devient une forme d'opéra trépident et quasiment hystérique de non-sens, d'images absurdes. À partir de là, beaucoup de poésie et une sorte de trame philosophique acide et cruelle : vivre, vivre à tout prix, se souvenir, s'inventer de bons moments passés, puis se résigner peu à peu et, au final, disparaître avec tout son monde qui progressivement s'est étréci ... Bravo aux interprètes, à la mise en scène, aux décors, aux costumes...
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Le Roi se meurt est la deuxième version que je découvre cette année, et celle-ci s'impose clairement comme la plus pertinente. Elle parvient à mieux saisir la profondeur du texte et la mécanique implacable de cette lente agonie annoncée. Le décor est de grande qualité, enrichi par des projections vidéo qui accompagnent avec intelligence la symbolique de la disparition et du temps qui se délite. Ces choix scénographiques renforcent la dimension poétique et métaphysique du spectacle sans jamais écraser le propos. Les comédiens, tous parfaitement à leur place, portent avec précision et engagement ce théâtre de l'absurde, oscillant entre gravité, ironie et vertige existentiel. Le spectateur est entraîné avec eux dans cette marche inévitable vers la fin, lucide et troublante. L'ensemble forme une proposition cohérente, maîtrisée et profondément efficace. Une belle sortie théâtrale, à la fois exigeante et accessible.

Magnifique ! Je ne connaissais pas la pièce, j'appréhendais un peu le caractère « loufoque » évoqué dans certains commentaires. Mais non, le dosage est parfait, le ton reste grave et l'on est saisi par cette réflexion crépusculaire et universelle sur la mort. Très beau.

Du Ionesco dans toute sa splendeur !
Le décorum et la taille de cette salle des Gémeaux nous résonne un texte follement humain.

Un excellent spectacle.
Une belle mise en scène, de bons acteurs qui servent un auteur à la hauteur de sa renommée. A voir donc.
Le théâtre des gémeaux offre pour sa deuxième année une très belle programmation. N'hésitez pas à aller dans ce nouveau lieu théâtral de l'est parisien.

Beaucoup d'énergie dans la mise en scène. Un excellent jeu des acteurs. On ne s'ennuie pas !

Temps suspendu pendant cette pièce où le roi n'en finit pas de mourir. Parabole absurde de plusieurs thèmes qui nous préoccupent (nos dirigeants, notre planète, notre mort inévitable). J'aurai bien vu une mise en scène un peu plus étoffée (lumière, accessoire, effet sonore restent sommaires)

Pièce très bien jouée avec un beau décor

Très belle interprétation de cette pièce de Ionesco pleine à la fois d'humour et d'émotion ! Nous avons tous beaucoup aimé !

J'ai adoré. Texte fataliste et absurde magnifiquement joué.
En fonction de nos âges ou de nos visions de la mort, il peut particulièrement résonner.
A voir et à lire ou relire...

Très bon Ionesco fort bien interprétés par des comédiens de talent. On passe un moment hypnotique

Du beau du bon théâtre absurde comme tout ce qu'a écrit Ionesco

Moins absurde que le reste des pièces de Ionesco. J'ai bien aimé la mise en scène et l'échange qui a suivi avec les acteurs.

J'ai beaucoup aimé la distribution des rôles très bien interprétés. Le roi n'attire pas seul l'attention et la mise en scène efficace sert tous les acteurs J'ai préféré cette représentation a celle ou le magnifique Michel bouquet attirait toute l'attention

Excellente interprétation et mise en scène remarquable, à ne pas rater !

C'est une fable philosophique dont la mise en scène est claire : elle ne nous permet pas de distance entre ce roi qui refuse sa fin et nous, spectateurs mortels.

Mise en scène moderne et surprenante
Des actrices et acteurs qui se donnent à fond
Ce classique avec un côté loufoque
Mérite d'être encouragé

Les comédiens sont magnifiques et que dire de la mise en scène de Christophe Lidon !!!
Il faut courir voir ce spectacle écrit par Ionesco en 1962 et qui résonne étrangement avec notre époque

Redécouvrir Ionesco avec une mise en scène moderne à la Enki Bilal et des acteurs émouvants. Allez y c'est réussi !

Nous avons assister à une représentation, très bien jouée, je ne connaissais pas ce texte personnellement, c'est une belle découverte.
De plus, nous avons pu rencontrer les acteurs à l'issu de la représentation, c'était très agréable

Quand le roi se meurt, tout l'univers du roi se désagrège : le royaume, la nature, les lois physiques, le temps. Le roi Bérenger combat, lutte, négocie avec la mort : il est en guerre contre l'inexorable.
Dans une scénographie de "fin de partie" qui évoque un bunker, la mise en scène de Christophe Lidon renforce l'idée que le roi est "encerclé" par sa propre fin, qu'il se replie dans un espace clos où il tente de résister à ce qui l'envahit : la mort, le chaos. Image d'une dernière forteresse, d'une défense qui s'effrite, le décor donne l'impression d'être enterré, emmuré, sans fenêtres et sans horizon ; il matérialise la claustrophobie existentielle et rend perceptible l'impossibilité d'échapper à sa condition. Dans ce lieu clos, sans échappatoire, qui à la fin ne protège plus de rien, le roi entame une guerre intérieure.
Les images du bonheur passé, portées par Marie, l'assaillent comme la dernière bougie qu'on essaie d'allumer malgré le manque d'oxygène. Les vérités froides de Marguerite empêchent les illusions lumineuses de briller, elles éteignent la lumière dans le bunker. Les comédiens, tous remarquables, impulsent au texte de Ionesco une cadence soutenue, à la progression implacable. Cette 'chose' qui avance sans s'arrêter, impossible à ralentir, impitoyable, en révèle toute la nervosité et l'urgence, vous prend aux tripes.

Ionesco toujours aussi actuel avec l'effondrement du royaume du roi qui se meurt... Toutes comparaisons avec notre monde restent le choix de chacun...
Belle et juste interprétation des acteurs et scénographie très réussie.

Angoisse, fragilité de qui doit renoncer au pouvoir et plus encore à la vie ! Car oui, même les rois meurent et ce n'est pas chose facile ...
Plus que l'humour cruel cher à Ionesco pour contourner l'absurde de la condition humaine, c'est l'atmosphère fin de règne et l'émotion qui m'ont surtout séduite dans cette mise en scène très équilibrée de Christophe Lidon. Excellente interprétation, tout en nuances, mention spéciale à Valérie Alane, splendide Reine Marguerite.

Échecs d'un roi, parfois cavalier, qui perd les rênes entouré de ses pions en atours et ça le rend fou.

Une mise en scène dynamique où l'on rit beaucoup, surtout au début. L'absurde est là, bien rendu. Oui bien sûr il va mourir, ce n'est qu'un homme, mais aussi les éléments. Valérie Alane semble mener ce petit monde de main de maître.

Bonne mise scène et très bien joué. Nous avôs vu aussi celle de l épée de bois qui était plus brouillon

Il meurt, bien qu'il soit le roi et semble bien petit sur son imposant trône. Cette terrible évidence que reconnait seulement sa 1ère femme, alors que sa seconde épouse chérie se confond dans des minauderies et des actes d'amour qui n'annihileront pas son sort qui est celui de tout un chacun.
Une pièce qui malgré l'apparence absurde des propos, se révèle d'une saisissante réalité quant à l'inexorable déclin de la vie et la petitesse de l'Homme face à ce destin qui le propulse vers la mort. Les échanges, truffés de métaphores sur la fracture brutale qui nous achemine vers la fin, avec une infinie poésie, nous portent, grâce à l'excellent jeu des comédiens, dans un magnifique temps philosophique. Avec cette mise en scène à la fois claire et dynamique où le pathétique côtoie le ridicule , j'ai renoué avec cette pièce de Ionesco.

Heureusement qu'il y a l'absurde, la démesure et le comique de Ionesco pour aborder les différentes étapes d'acceptation de la mort, car comme Bérenger, on n'est jamais prêt à tourner la page... Atmosphère fin de règne. Mention spéciale à l'interprétation radieuse de Valérie Alane, la reine rouge représentant la raison (face à la reine blanche puérile et larmoyante, symbole des plaisirs de la vie).