C'est très particulier le thème est très noir. Par contre le duo chantant est superbe. Cette pièce ne peut pas plaire à tout le monde

Jusqu'à présent, le théâtre de Koltès m'avait paru hermétique. Par ailleurs je n'avais pas aimé le film que Cédric Kahn avait tiré de cette pièce. Je suis allé donc voir ce spectacle mû par la curiosité mais en trainant un peu les pieds. En outre, en arrivant dans la salle, on est accueilli par une insupportable musique lancinante, sur une seule note. Bref, ça s'annonçait mal ! Mais soudain, accompagnée par Martin Sevrin à la guitare et jouant elle-même d'un étrange instrument à cordes, Natalia Bacalov se met à chanter. Quelle voix divine ! Et puis la pièce commence pour de bon et la jeune metteure en scène Rose Noël intègre le texte de Koltès dans un univers visuel et sonore captivant, presque hypnotique La cavale de Zucco, tueur en série insaisissable, au sens propre comme au sens figuré, devient une épopée tragi-comique fascinante (mais jamais complaisante envers le crime). Dans le rôle-titre, Axel Grannberger, au magnifique corps d'athlète et à la gueule d'ange, réalise une performance exceptionnelle. Tous les autres comédiens, dont beaucoup jouent plusieurs rôles, sont excellents. Public nombreux, jeune et enthousiaste.

une mise en scène extraordinaire avec d'excellents musiciens. Une ambiance pesante....des acteurs habités. On a adoré. Bravo !

Belle performance des acteurs, une mise en scène très riche mais avec des excès qui réduisent la clarté du discours A voir pour l'originalité du spectacle

Je suis sortie sonnée ; très fort et très beau.

Trois personnages au cœur de cette œuvre m'ont particulièrement touchée car portés par des comédiens stupéfiants : celui de Roberto Zucco fascinant et dérangeant, interprété par Axel Granberger, un comédien incandescent. À ses côtés, Suzanne Dauthieux, l'amante espiègle, bouillonnante et passionnée. La confrontation des deux personnages crée un équilibre poignant, où violence et vulnérabilité se répondent avec justesse.
Lola Blanchard, la sœur bouleversante, livre une interprétation sensible, profondément humaine incarnant avec finesse la fragilité et la force des figures féminines. Le reste de la troupe ne démérite pas : tous vraiment excellents... Un spectacle fort, dérangeant et magnifique, qui ne laisse personne indifférent... le public applaudit longuement et la pièce pour sûr continuera de résonner, et le jeu des comédiens à nous hanter.
Un beau moment d'intenses émotions. (Bientôt à Avignon)

Aucune psychologie dans le texte de Bernard‑Marie Koltès : c'est l'une des forces de Roberto Zucco, cette manière de refuser toute explication, toute tentative de comprendre l'incompréhensible. Zucco est un psychopathe à la beauté assassine qui séduit les femmes sans jamais les aimer, comme si l'amour appartenait à un monde auquel il n'a pas accès.
En resserrant la pièce à une heure trente au lieu des trois heures habituelles, Rose Noël condense l'action et installe une tension continue, presque suffocante. Cette durée réduite met en exergue la brutalité animale du personnage, une violence nue qui se heurte à la fragilité des figures féminines. Ces femmes tentent, chacune à leur manière, de survivre à son passage. Leur présence scénique forme un contrepoint essentiel à la noirceur de Zucco, rappelant qu'il existe un autre possible. Parmi elles, l'éblouissante Lola Blanchard, bouleversante dans le rôle de la sœur de la gamine : vulnérable, lucide, traversée de douleurs.
La musique et les chants apportent également une grande beauté au spectacle. Ils accompagnent les variations de ton, d'atmosphère et de rythme.
Un spectacle percutant dans tous les sens du terme.

La violence du spectacle s'impose avec une intensité remarquable, rappelant combien la retenue fait toute la force du théâtre... et d'un commentaire 😉.

Je vais apporter une note discordante au concert d'éloges des commentaires à la mesure de ma déception sans doute, car, malgré le travail et le talent indéniable des comédiens, Axel Granberger plus que crédible dans le rôle titre, je n'ai pas retrouvé dans ce spectacle la puissance douloureuse du texte de Bernard-Marie Koltès.
Ici, la fuite tragique du tueur en série, à la gueule d'ange et à l'âme démoniaque, ce cheminement qui le conduit à une mort (enfin acceptée ?) m'ont semblé brouillés par la mise en scène par trop éclatée, dispersée, hors du plateau parfois, mais surtout par la musique omniprésente.

Spectacle dérangeant, surprenant mais très bien interprété.
Mise en scène violente pour dépeindre une cavale sanglante. Thriller psychologique sombre et très lourd à regarder par les temps actuels. Avis très mitigé sur le fond mais rien à redire sur la forme.

Il s'appelle Roberto, une vingtaine d'année, une silhouette traversée par la fougue de la jeunesse et ...une opacité qui intrigue et inquiète.
Au Théâtre 14, ce spectacle est d'abord une expérience scénique. L'atmosphère musicale joyeuse des premières minutes installe une forme de légèreté et fait office de voile. Mais si ce voile capte l'attention, désarme la vigilance et rassure, lorsqu'il tombe il crée un contraste saisissant.
Les propos bruts de Bernard-Marie Koltès charrient une violence sourde et installent une tension qui durera jusqu'à la fin.
Au cœur de cette mécanique, l'interprète principal Axel Granberger porte et dirige toute l'histoire. Son jeu, à la fois physique et intérieur, passe de la retenue au débordement.
Il incarne et impose une figure insaisissable, un personnage quasi spectral, dont la présence scénique évoque la peur et la toute-puissance.
Fasciné autant que dérangé, le spectateur sera maintenu dans un état de tension et de vigilance constante et contrôlée.
Autour d'Axel, c'est aussi toute une troupe dont je tiens à saluer le travail. Ils construisent un environnement vivant, mais fragilisé par la présence de Roberto qui déséquilibre tout ce qui l'entoure.
N'hésitez pas à aller au Théâtre 14 à la rencontre d'un fait divers, d'un personnage étrange et du texte de Koltès.
L'illusion sonore vous révèlera la noirceur d'un écrit et la puissance d'incarnation de son interprète principal.
Sans aucun doute vous repenserez à Roberto les jours qui suivront votre visite, car il laisse une étrange empreinte...comme l'écrit Koltès « Roberto Zucco. Je n'oublierai jamais ce nom. »
Bon spectacle !

Un beau texte mis en valeur par une mise en scène intelligente, très bon accompagnement musical, acteurs parfaits, Bonne soirée

Mise en scene, musique, jeu des comédiens, tout y est, pour nous embarquer dans ce monde irréversible qu'est la folie " meurtrière".
Bel accueil du Théâtre 14 avec un public ravi et heureux de se retrouver avec les comediens à la fin de la pièce :)

Un spectacle puissant sur le machisme, les instincts primaires. Se déroule devant nous la vie d'un être déséquilibré qui avec sa belle face sème la désolation. La mise en scène est savamment construite et nous tient de bout en bout. Les musiciens donnent le ton et apportent un réel plus avec leurs jeux et leurs chants.

Des comédiens et des musiciens formidables, dégageant une énergie étonnante, et des textes d une grande qualité

Rose Noël a choisi dans sa mise en scène de faire dialoguer le réel et la fiction, Succo et Zucco
Le texte magnifique de Koltes est servi par de tres bons acteurs et un superbe accompagnement musical ou se distingue la belle voix de Natalia Batalov
Un beau moment de théâtre

Bons acteurs et belle mise en scène

Une formidable mise en scène de cette dernière pièce de Koltes dont le très beau texte est magnifiquement mis en valeur par une musique éblouissante et d'excellents acteurs. Roberto Zucco nous bouleverse avec sa gueule d'ange et sa soif d'absolu et de liberté.
A ne pas manquer ( sauf si vous allez à Avignon ),