Un travail exceptionnel de mise scène et des acteurs brillants et magnifiques. Quelques longueurs parfois mais sans doute lié à un texte débordant..

Règlements de compte au vitriol au sein de couples d' intellos bourgeois sous l'emprise de l'alcool, on a l'impression d'avoir déjà vu ça 100 fois au cinéma ou au théâtre. L' écriture de Noren est plutôt brillante, la mise en scène au cordeau (même si la présence de spectateurs sur scène est une coquetterie inutile) mais la pièce tourne un peu en rond, jusqu'à un dénouement tragique à la fois attendu et un peu forcé. Je recommande quand même ce spectacle pour la qualité de jeu des quatre comédiens, parfaits de bout en bout.

Très déçue . Le nom de Charles Berling, à lui seul, m'avait attirée .
C'est toujours un excellent acteur mais "que diable allait il faire dans cette galère?"aucun plaisir à écouter ces chamailleries de couples....(n'est pas Feydeau qui veut...)

Seule Caroline Proust sauve cette pièce.

Lars Norén nous invite à la table de deux couples "bien sous tous rapports". Ce tableau conventionnel se transforme sous nos yeux en immense champs de bataille et de ruines.
JUBILATOIRE!
Une mention particulière à l'interprêtation de Caroline Proust.

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Commentaire diptyque : "Amour & Lost".
Amateur quasi-inconditionnel des pièces
de Lars Norén, j'ai été enthousiasmé par
"C'est si simple l'Amour". L'interprétation
des deux comédiennes (particulièrement
de Caroline Proust) passe au-dessus de
la forme de mise en scène qui marche à
mon humble avis, moins bien pour "Lost
And Found" ! Les deux pièces explorent
la veine favorite de l'auteur, (le couple et
la famille souvent en milieu bourgeois)...
Comme "Bobby Fischer vit à Pasadena"
ou "Démons" les situations conflictuelles
sont poussées au paroxysme du drame.
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j2f.
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Enfin une pièce qui secoue, merci ! Une grande découverte. Le texte est direct et parfois cru mais sans vulgarité. Ce huis-clos nocturne de deux couples, d'une rare violence, explose les conventions bourgeoises (le couple, la représentation, l'amitié, l'amour...) sans ménagement. C'est subversif et souvent drôle tant cela sonne juste. Les coups portent grâce à 4 très bons acteurs qui poussent le jeu très loin sans jamais caricaturer leur personnage. La mise en scène sert parfaitement le texte, la progression rythmée par un Rex tremendae bien trouvé. Une sacrée performance insuffisamment saluée. La salle se reconnaîtrait-elle un peu trop dans les maux mis à nu sur cette scène ? À ne pas manquer, cette qualité de théâtre est rare.

Les acteurs se démènent comme des fous, mais on sait où le texte va nous mener dès le début. Et c est cru , dur, long...

Malgré l'investissement des acteurs , je suis resté sur ma faim en sortant du théâtre : pièce rigoureuse et difficile , sombre , longue par moments . Le jeu des comédiens est parfois excessif .

Alors oui tout est excessif, dans les mots, le ton, les gestes, la mise en scène. On n'est pas chez Proust mais chez Lars Norén. Charles Berling prolonge l'excès en insérant quelques spectateurs sur scène, autour de ce champ de bataille. En faisant partie, j'ai apprécié l'expérience, l'immersion est totale. Pouvait-on faire mieux avec moins ? Peut-être, mais n'est-il pas sain parfois de repartir tester quelques limites...

Ce n'est pas la violence en soi qui nous a déplu, ce sont la mise en scène excessive et pompeuse (d'ailleurs à quoi sert la présence de spectateurs sur scène ?), le texte creux et si long parfois (ce qui est sans aucun doute un parti pris de l'auteur) et le jeu excessif des acteurs (sauf Caroline Proust, magnifique).

Excellentes comédiennes. Mise en scène bizarre. On est resté un peu au bord de la route...

Très particulier, un peu vulgaire
Je n'ai pas vraiment apprécié

Tout est en excès et c'est celà que j'ai aimé dans ce Lars Norén. Quelque part ces propos crus amènent au final sans concession qui est le propre de cet auteur. La montée en puissance où bien sûr toutes les violences sont de mises apporte une saveur toute particulière à cette mise en scène.

Beaucoup aimé, les propos sont crus mais l'alcool délie les langues et les relations de couple éclatent !
Très bien joué, allez-y pour vous faire , en effet, votre propre impression ...

Pour apprécier le jeu des comédiens et la mise en scène épurée de cette pièce sociétale écrite par le dramaturge Lars NORÉN, il est préférable de connaître le style et parfois la noirceur des thèmes abordés par cet auteur .La crudité et la violence de certains propos des différents personnages ne m'ont pas dérangés.Allez découvrir « c'est si simple l'amour « !!( eh non!!!)pour vous faire vous même votre opinion.👏👏😁😁🙏🙏

Très bien joué. Un goût de Qui a peur de Virginia Woolf. On rit de manière grinçante. Des passages tres forts mais peut être un tout un peu excessif?

J'ai beaucoup aimé le thème abordé et la façon dont il l'a été.
La sensibilité dAlma et la fragilité de Caroline Proust m'ont touchée.
Cependant, trop d'agitation de cris et de langage peu châtié pour que j'apprécie totalement la pièce.
Ps) ne mettez pas le vase au devant de la scène, les deux premiers rangs ne voient plus que les 2/3 du spectacle

Cris et hurlements, quatre personnes bourrées nous saoulent pendant deux heures.

assez décue de la representation

Le théâtre de Lars Norén ne se veut guère aimable ! Deux couples se déchirent à coup de paroles blessantes, dérangeantes, or cette violence verbale en cache d'autres : les violences psychiques subies par les deux femmes. Jalousie ou désintérêt des hommes, mal de maternité, vieillissement, blessures, névroses et trahisons éclatent mais, le langage policé de la bourgeoisie, ivresse oblige, laisse place aux dialogues crus, voire obscènes.
Si les deux rôles masculins m'ont laissée à distance, les deux comédiennes, Bérengère Warluzel-Alma, écrasée sous le fardeau de la judéité, et Caroline Proust-Hedda, si vulnérable, sont bouleversantes.
Quant à la mise en scène de Charles Berling, je reste circonspecte, faire asseoir quelques spectateurs dans les fauteuils du salon, tout n'est sans doute que représentation ?