Spectacle très fort en émotion. Par moment insoutenable dans les descriptions. Belle mise en scène. La diversité des langues nous rappelle que la violence, la haine et la destruction peut surgir de partout. Que nous devons être vigilant. Très émouvant dans l'implication des comédiens. Sans oublier les musiciens remarquables. Spectacle complet qui donne à réfléchir pour ceux qui ne l'on pas déjà fait.

Dans la littérature juive le Golem est la créature façonnee par l'homme, dans la pièce il est le personnage muet et central et il sillonne à travers les conflits et injustices que le peuple juif a subi, à la recherche de justice.
La mise en scène théâtrale, cinématographique, musicale et chorégraphique alterne et accentue le fait de prendre part et de se réfugier comme derrière un rempart contre la violence d'hier et d'aujourd'hui.
La puissance des mots, dans cinq langues différentes, est hypnotisante, la musique berce et console, réveille et alerte, l'humour et l'espoir sont toujours présents.
La conclusion très personnelle des acteurs polyglottes nous fait croire dans la possibilité d'un monde meilleur. On en sort bouleversé et impressionné par une mise en scène qui permet de prendre de la hauteur

Un spectacle magnifique alliant théâtre, vidéo, musique, chant et récitatifs. J'ai eu un peu de mal à y entrer au début mais ensuite j'ai été saisie par le propos, bien que parfois troublée par la violence (mais il y a aussi de l'humour). Sans que soient explicitement nommés les conflits actuels, on peut les transposer aux faits exposés, notamment par la diversité des langues utilisées, notamment le yiddish, langue apatride. La musique et les chants sont merveilleux. Il fallait oser.

Récits ténébreux de persécution et beauté incantatoire de la musique répètent machinalement une douloureuse et impitoyable déprécation, dans une alternance déséquilibrée qui frôle de peu le cabaret misérabiliste. Le parti pris d'Amos Gitaï d'appuyer, avec trop de lourdeur et d'artificialité par moments, les aspects les plus sombres et pitoyables de l'humanité, nuit à son programme. Dans le grand bûcher de ces débordements, la musique allège le fardeau des lamentations. Délesté de tout pathos, Micha Lescot illumine et rayonne d'une apesanteur subversive.

Difficile de commenter un tel spectacle
Suivons la demarche
Le Golem est une créature mythique façonnée par l'homme pour obtenir justice
Le spectacle nous présente pèle mêle une succession d'injustices historiques affectant les peuples juifs
Sur le chemin, on découvre leur résilience et leur humour, cet état d'esprit un peu étrange qui oscille entre fatum et révolte, pieds souvent dans la fange, tête volontiers dans les étoiles
Cette juxtaposition de tragédies déjà jugées nous tient par le récit à distance, l'injustice étant le jugement déjà prononcé
Heureusement que les dispositifs scénographiques et vidéos très élaborés et la fascinante musique polyphonique interprétée en live nous tiennent en haleine et en émotions
Emotion qui apparaît enfin dans le récit lorsqu'on aborde dans les 20 dernières minutes les destins individuels des acteurs, apparentés à cette longue histoire. Le spectacle fait enfin office de Golem, il présente les acteurs à notre jugement, par notre émotion
Le propos est elargi en conclusion,: l'art est déclaré comme un Golem, un lieu de résistance
Une réflexion touffue et humaniste ponctuée de la magie des chants et d'un décor vidéo magnifique
Et la virtuosité de Micha Lescot...

Malgré le talent des acteurs, le parti pris de raconter l'horreur des pogroms dans la distanciation nuit au ressenti. Les musiciens et les chanteurs nous ravissent avec d'étranges harmonies. Beau moment lors de la présentation finale des intervenants.

Une mise en scène soignée qui nous transporte dans un ailleurs, vers un monde de légendes lointaines, archaïques, des jeux de lumière judicieux, une musique et des chants enivrants pour parler de ce mythe de glaise qui continue de questionner encore et toujours.