En effet est-on libre ou a-t-on renoncé ? La question telle que posée par George Perec et mise en scène par Stéphane Daurat est très intéressante. Le jeu de Véronique Boutonnet est impressionnant. Elle narre (beau moment de littérature) aux côtés de Richard Arselin pendant plus d'une heure avec une diction impeccable. On est suspendu à ses lèvres et en même temps dans la tête et le corps de l'étudiant. Littéralement tellement la proximité nous le permet dans cette petite cave de theatre. Elle livre une très grande performance en parallèle « du comte de Monte Cristo » qu'elle jouait aussi à l'Essaion ». J'ai vu les 2 à une semaine d'intervalle. Ces 2 pièces sont à présent terminées mais cette très grande comédienne est à suivre. Elle revient bientôt au théâtre dans « une vie ».
Pour ceux qui s'interrogeaient sur la bande son, le régisseur m'a confié qu'en plus de Léonard Cohen, assez reconnaissable, il s'agissait de Nick Cave and the bad seeds « Death is not the end ». Je partage ... 😉

La comédienne est remarquable mais le texte de Pérec est (pour moi) totalement hermétique et dépourvu d'intérêt. Cette adaptation théâtrale m'a donc autant profondément ennuyé que l'adaptation cinematographique réalisée dans les années 70 par Bernard Queysanne.

Le texte de G. Pierre est très bien mis en valeur.

Une excellente mise en scène du texte de Perec. Le duo réussit à en dégager toute la force.
Bravo à Véronique Boutonnet qui nous a fait vivre avec émotion le dilemme de l'homme qui dort.

Vider la vie de tout élément superflu jusqu'à sa liquéfaction, la désosser de son squelette et la détacher de ses muscles jusqu'à l'inertie et jusqu'à sa dissolution totale. Tel est le programme de ce texte éprouvant de Perec qui lance un défi scénique de taille: représenter la dissolution du sujet, de l'espace et du temps sans faire le procès d'une intention. La mise en scène de Stéphane Daurat, plongée dans des lumières vivantes, fixe et oriente l'espace - le lit et la chambre, bornes d'un territoire radicalement séparé du monde - et établit le lieu d'une amarre pour la voix incisive de la narratrice (formidable Véronique Boutonnet !). La toile d'araignée qu'elle tisse neutralise sa proie. Le tic-tac saccadé d'un réveil tue plus qu'il ne mesure le temps; le "tu" inlassable de la narration sépare net le sujet de son histoire. Richard Arselin, figé dans son mutisme, relève d'une stupéfiante présence au monde.

La performance muette et communicante de Richard Arselin est percutante. Il danse sur son désespoir. Véronique Boutonner nuancée à souhait, donne corps au texte et au duo avec fougue. Elle EST impressionnante. La mise en scène, inventive, ingénieuse tisse la toile de notre imaginaire. Bien vu.
Pas une minute d'ennui. Une performance de comédiens avec un texte sublime de Pérec au sujet délicat.

Beaucoup d'ingéniosité pour monter ce texte où tout se passe dans le mental d'un homme qui se retire du monde pour y trouver sa place.

Le flux- le reflux/la vie. Il faut saluer l'excellente interprétation ainsi qu'une mise en scène atypique qui répond intelligemment à un texte dont les ellipses le rendent parfois hermétique. L'existence s'écoule, se "dégoute" inexorablement. Ce rapport étrange à la vie par une approche d'inertie contrôlée nous incite à nous interroger.

J'ai pensé au « Bel indifférent » par rapport à la performance de la comédienne Véronique Boutonnet qui a un texte énorme et qui le dit avec tellement de naturel !! Ensuite la mise en scène réglée et précise fait penser à un ballet moderne. Du beau travail !!

La narratrice, remarquable Véronique Bontonnet, s'adresse à cet "homme qui dort", renonçant à tout, examens, lectures, rêves et qui va se laisser enfermer dans une torpeur, une sorte de brouillard d'indifférence, de vacuité.
Je reconnais que j'ai peiné à entrer tout à fait dans cet écheveau hermétique du roman de Pérec.