Le patriarcat du 19ème de Feydeau est secoué par le texte de Lars Norén, la femme prend sa place dans la société en gardant le caractère qu'on a bien voulu lui donner au 19ème et c'est génial !! Magistralement interprété par Marion Suzanne qui nous ravit par son rôle provocateur et si attachant, car au-delà de la femme objet nous voyons la lutte que la femme mène pour prendre sa place. Emilie Anna Maillet propose aussi une mise en scène « léchée » où le souci du détail met en avant le jeu des acteurs avec une Marion Suzanne qui tient la dragée haute à ses compères de scène, Arthur Chrisp, Sébastien Lalanne, Denis Lejeune, Marion Suzanne, François Merville! Hé oui, il faisait effectivement chaud ce soir-là sur scène ! Une pièce à ne pas manquer !

Absolument épatant.
Je n'ai pas cherché à comprendre le lien entre Feydeau et Lars Norén, ni le sens à donner au spectacle : je me suis laissée immédiatement embarquée par les situations cocasses, les gags qui s'enchaînent à un rythme qui s'accélère de plus en plus et nous plongent dans un tourbillon de folie.

J'ai très vite lâché cette partie de mon cerveau qui cherchait à détricoter Lars Noren de Feydeau pour me concentrer essentiellement sur cette autre partie de ma tête qui était très sollicitée : mes zygomatiques ! J'ai été très vite emportée par les feux de l'action d'une grande partie de cache-cache, à la poursuite vidéo de comédiens investissant tous les extérieurs possibles d'une scène aux portes et planques multiples que je guettais moi aussi. Happée par le flot continu des répliques, la succession des gags ( où même les accessoires jouaient de leurs cascades ) ponctués par le rythme effréné, mais précis d'une étonnante bande-son de bruitages en live, qui semblait "doubler" les comédiens, et en exacerbait le côté comique ou l'intensité dramatique, certaines scènes m'ont rappelé l'univers des films muets de Charlot.
Un étonnant spectacle, où se frictionnent entre vaudeville et violence, hommes politiques et féminisme de deux époques avec une énergie incroyable ! Certes, il a fait chaud sur scène mais cela c'est communiqué aussi dans la salle, et si j'avais osé, au moment d'applaudir à tout rompre, j'aurais bien aussi enlevé mon T-shirt pour le brandir en signe d'enthousiasme et de solidarité ... Pas osé ... dommage, d'autres femmes m'auraient peut ētre suivie, et les amis qui m'accompagnaient auraient pu m'excuser auprès du théâtre " Rassurez-vous, c'est exceptionnel, d'habitude, elle ne le fait jamais ... mais ce soir, vraiment ... il a fait chaud ! " 🥵

Chaud... chaud... il fait très chaud dans la petite salle de la Tempête... on entre en transpiration ! Un Feydeau émaillé de Lars Norén et de Virginie Despentes, il fallait l'oser ! Émilie Anna Maillet fait de ce geste sa signature décapante, elle laisse tomber les masques du comique chez Feydeau, répond avec brutalité au rythme violent d'une batterie à l'image dégradante de cette "pute psychotique" devenue une menace pour la gent féminine, et use de la nudité pour interpeller sur la condition de la femme. Les murs suintent d'un écoulement noirâtre aussitôt disparu (élément subliminal de scénographie, l'effet stupéfiant de l'eau claire éveillant une peinture spéciale) : à la surface des eaux croupies s'étale un résidu de décadence ; la pellicule qui s'y diapre n'est autre que la matière décomposée des images d'hommes (politiques...) projetées en simultané sur trois écrans. La salle regorge de petites cachettes aménagées pour Clarisse, la caméra grivoise les explore en même temps qu'elle enregistre le regard de ceux qu'elle interroge complètement nue. La performance artistique de Marion Suzanne, seule femme entourée d'hommes, est audacieuse et saisissante.
On se surprend à fantasmer sur un admirable croisement génétique de Novarina avec Shakespeare, Anja Hilling avec Molière... qui dit mieux ?

Une farce burlesque portée par une habile mise en scène . Les gags à la pelle ne muselent pas le tragique du propos. Bravo !