« Qu'est ce qu'être une femme, une mère ? »

Clément Poirée, inquiéter et émerveiller.

Joseph K se réveille. Dans sa chambre, deux gardiens viennent l'arrêter sans qu'il ne sache quelle est sa faute.

Écrire pour la mémoire des femmes.
Peu après le confinement, Valérie est chez ses parents. Dans un placard, au milieu de cette vaisselle qu'on ne sort que pour les grandes occasions, elle trouve une assiette décorée d'un dessin et d'une citation en allemand. Et quand elle la retourne, elle découvre un poinçon nazi.

« Ça fait longtemps que je suis là et que je rêve de l'autre côté. Y aurait-il quelqu'un qui puisse m'aider à retourner là-bas ? Y aurait-il quelqu'un qui puisse me dire pourquoi ? »

Du 6 au 17 octob...

Du 30 mai au 30 juin, la ville du Roi Soleil ouvre ses portes au Mois Molière. Ce festival populaire (par sa gratuité ou ses tarifs très modérés) et exigeant (par la qualité de sa programmation) fête ses 30 ans et François de Mazières, son créateur et maire de Versailles, nous conte l'histoire de ce rendez-vous devenu incontournable pour le spectacle vivant.

C'est un détour inhabituel que nous vous proposons ici. Laissons derrière les ors et les velours (ou les banquettes) de ces chères salles de théâtre, au moins pour quelques temps. Le spectacle vivant s'échappe, se disperse dans la ville : la scène et la vie sont partout, suivez-nous !

C'est l'histoire d'un garçon devenu tricheur, parce que c'est comme ça qu'on survit dans la vie. De l'oeuvre de Sacha Guitry, Éric-Emmanuel Schmitt avait tiré, en 2018, une adaptation de laquelle Amar Mostefaoui s'était amouraché. Ce dernier la met en scène et l'incarne, déclarant ainsi son amour pour Guitry,

Elle est une artiste fleuve : faite d'affluents et de confluents insoupçonnés, elle nous attend, les bras grand ouverts, à l'embouchure de sa vie. Dans La Vie Rêvée comme dans Irish Story, Kelly Rivière modèle son corps aux êtres et aux choses qu'elle raconte, artisane
de la rencontre avec soi et avec l'autre.

Un orage gronde, une silhouette imposante apparaît. Et Jean Valjean par Christophe Delessart nous fait une promesse : « Vous entendrez la vérité de ma propre voix. » Commence alors un voyage bouleversant
à la rencontre du coeur profondément humain d'un misérable.

20 ans après son premier entretien pour Tatouvu, sa compagnie Viva agrandie et les pièces à succès multipliées, Anthony Magnier reprend "Un Fil à la patte" au Théâtre du Ranelagh, son adaptation à succès de Feydeau et l'expression la plus vive de sa « patte » artistique.

"Je vais mourir", nous annonce une voix off. Qui ? Quand ? Pourquoi ? Patience, les réponses viendront mais peut-être pas aujourd'hui. Cet épisode de Danse avec la chute est le premier d'une série théâtrale immersive : un projet étonnant, très rafraîchissant et tellement dans l'air du temps.

Ça a commencé avec "No Limit" en 2021 puis "The Loop" depuis 2024 et en 2025 au Théâtre Saint-Georges... De l'esprit raisonnable d'un jeune auteur jaillissaient deux comédies sacrément irrationnelles. Esquisse d'un artiste qui rit d'une époque qui l'inquiète.

« On me propose régulièrement de mettre en scène des pièces et beaucoup sont très noires. Ce que j'aime dans "Les Téméraires", "Le Chant des Lions" et les autres pièces que j'ai pu mettre en scène, c'...

Il ouvre une brèche surprenante dans un monde de l'humour plébiscité mais saturé et on ne l'avait pas vu venir. Alors oui, c'est un peu (totalement) barré mais vous assistez en réalité à la partition composée avec méticulosité d'un artiste bourré de talent, humble, généreux et anormalement hilarant. Pourquoi « anormalement » ? Et pourquoi pas ?

Anthony Magnier nous expliquait qu'il voulait faire vivre autre chose et, surtout, prouver qu'il est possible d'être ensemble quand tout s'évertue à individualiser. Noble et audacieux pari s'il en est mais, et c'est le plus fort, pari relevé haut la main et splendidement par Anthony Magnier et sa troupe si vivante !

Quoi faire de notre inquiétude face au futur de la société ? Elle a décidé d'en faire du théâtre et se fait ainsi lanceuse d'alerte. Après "Big Mother", et toujours aux Béliers Parisiens, Mélody Mourey poursuit sa nécessaire exploration de notre avenir avec La Zone Indigo.

Le travail commence, avec Karina Testa, en 2017. Elles veulent « voir des femmes au plateau et embrasser une thématique sur les femmes qui ait une vraie résonance, un vrai engagement. » L'histoire du ...

Quelque chose se trame à Nanterre... Des choses importantes vont être dites, des mots nécessaires vont être joués. La mise en scène de Christophe Rauck rencontre deux textes de Jonas Hassen Khemiri dans un dyptique portrait de notre société, au Théâtre des Amandiers.

Qui d'autre pouvait porter sur scène "Vie et Destin" de Vassili Grossman, oeuvre gigantesque et si éclairante sur l'humanité ? Au Théâtre des Abbesses, Brigitte Jaques-Wajeman s'attache avec sa grande acuité à nous faire sentir les horizons sublimes qu'ouvrent ce roman.

Elle s'appelle Marie Bô et son histoire est un peu résumée dans son nom : un prénom de femme mais un nom accordé au masculin. Son spectacle, elle le présente porteur d'un message mais il est avant tout porté par cet être candide et fort, au coeur très beau.

"Inutile de fouiller tous les tiroirs, de bouger les meubles ou d'essayer d'ouvrir toutes les portes, ce n'est pas un Escape Game". Nous sommes prévenus dès l'entrée qu'ici se joue - avec talent - une pièce de théâtre immersif. C'est captivant et endiablé et proposé par 5e Acte !

Un masque peint de toutes les couleurs, un géant aux longs bras dans la brume, un homme qui veut s'envoler, des corps qui courent, des corps qui sautent. Et la sensation d'être aux portes d'un voyage... C'est ainsi qu'Étienne Saglio vous entraîne vers les métamorphoses.

Comment une création devient créature et l'emporte sur son créateur ? Quelle existence est la plus importante : celle de l'auteur ou celle du personnage vénéré, celle d'Arthur Conan Doyle ou de Sherlock Holmes ? C'est ce rapport presque maudit que questionne avec fantaisie la pièce d'Ophélie Raymond.

1939. Walter Elias Disney reçoit un oscar d'honneur pour Blanche-Neige et les Sept Nains, que l'Académie reconnaît comme « une innovation cinématographique significative qui a inauguré un nouveau terr...

Sol, mi, sol, ré... Vous n'y comprenez pas grand chose ? Et pourtant, savez-vous que vous êtes capable d'écrire une chanson ? Julien Joubert en est persuadé et vous accompagne pas à pas dans cette création à travers un spectacle exalté et bouillonnant, comme son interprète.

Ça s'agite au 24 rue Richard Lenoir ! Un lieu inédit s'y est fraichement implanté, un concept espagnol où le chaland curieux vient rire, pleurer, boire et manger... C'est le Théâtre à la Minute, « théâtre tapas » gourmand et généreux : une expérience qui se goûte plus qu'elle ne se raconte !

"La curiosité est un vilain défaut" claironne-t-on depuis la nuit des temps. "Que nenni" répond Marine Baousson et toute l'équipe de son joyeux spectacle à découvrir, très jeune ou très... moins jeune, au Théâtre Michel !

Déjà 5 minutes que le spectacle a commencé et on se dit qu'elle est belle, Fatima. La beauté noble des choses invisibles qui font la vie, elle nous la racontera ensuite avec les mots de Fanny. C'est d'ailleurs l'intention du spectacle : "Aller vers la beauté". Mais avant d'en parler, elle l'incarne. Et nous sommes happés, enveloppés, par ce qu'elle est, ce qu'elle dit, qui dépasse rapidement la vie de deux frangines. C'est bien plus profond, si on sait le voir.

"Être ou disparaître" ? Trois mots discrètement inscrits au bas de l'affiche de cette adaptation habile du roman de H. G. Wells, célèbre auteur de la Guerre des Mondes, trois simples mots qui, si on les lit bien, sont des portes ouvertes sur des questionnements plus larges. Au Lucernaire, Ned Grujic et ses compagnons nous proposent un conte qui initie à l'art de regarder et comprendre un homme qu'on ne peut pas (ou veut pas) voir.

Peu de pièces de théâtre peuvent déranger votre position de spectateurs : "À quoi m'engage cette place et qu'y a t'il derrière cette prétendue passivité ? Quels sont mon rôle, ma responsabilité ?" Le récit vrai de Viktor Kyrylov, l'histoire d'un soudain exil, patriotique et existentiel, pourrait vous y amener. Et c'est bouleversant.

C'est la fête des morts mais - soyez rassurés - c'est très gay ! Christophe Honoré convoque le panthéon de ses idoles de jeunesse, homos créateurs vénérés, maintenant inaccessibles aux vivants comme les Olympiens. C'est la mise en scène monumentale d'un fantasme - d'un délire ? - d'artiste et l'exploration des méandres d'une époque, mais pas que... Honoré nous honore d'un éclair saisissant d'humanité !

La pièce devrait porter le nom du théâtre dans lequel elle se joue - mais écrit en lettres capitales - car elle a tout d'une grande ŒUVRE. C'est la rencontre éclatante et féconde de trois artistes : un auteur monstre, un metteur en scène brillant et un jeune interprète qui tend au prodige. Et cette rencontre est immanquable.

Le Bourgeois Gentilhomme, c'est la pièce monstre, le Molière de la démesure ! Financée par le roi - budget sans limite - c'est une folie de Molière et Lully, moult et moult danseurs sur scène, un théâtre de bois créé pour l'occasion à Chambord et une perruque de Monsieur Jourdain de 200kg, paraît-il ! Cette nouvelle version par le Théâtre les Pieds Nus n'est pas financée par le roi mais a les mêmes ambitions d'extravagance et célèbre joyeusement son ancêtre !