Il est incontestablement l'auteur de l'année. Quatre de ses spectacles sont actuellement à l'affiche dans différents théâtres. « Edmond », actuellement au Palais Royal, a obtenu 7 nominations aux Molières. Sa dernière création, pour la réouverture du Théâtre 13 jardin, « Intra Muros », qui se passe dans l'univers carcéral, sera repris à la rentrée à La Pépinière.

Didier Caron est auteur, metteur en scène, comédien et directeur du Théâtre Michel. Sa toute nouvelle pièce, « Fausse Note », huis clos sur fond de vengeance, sera jouée à la rentrée à Paris, par Christophe Malavoy et Tom Novembre. Aujourd'hui, il nous propose une autre de ses pièces, « Le jardin d'Alphonse », une comédie de moeurs qu'il joue et met en scène au Michel.

Après les truculentes "Madame Raymonde", Bandolina Ruth, dans "Le Cabaret des hommes perdus" ou encore Préciosa dans "La Nuit d'Elliot Fall", Denis D'Arcangelo se glisse dans la peau de l'assistante d'une star de cinéma, pour ce monologue de Pierre Barillet mis en scène par Thierry Harcourt.

Olivia Moore, trois enfants et deux beaux-enfants, ne doit pas être une mère totalement indigne car elle n'a pas voulu d'une interview pendant les vacances scolaires. Alors qui est-elle vraiment ?

Fils de Jacques Martin, chef cuisinier et homme de télévision, va réaliser son premier spectacle en duo avec l'acteur Olivier Till. "Coup de feu" en sera le titre. Les deux hommes sont à un tournant de leur vie mais l'un est guidé par l'amour, l'autre par le travail. Le spectacle se jouera en Avignon, au Cinevox, avant une reprise à Paris à la rentrée au théâtre de l'Archipel. Les textes ont été écrits par Claudine Barjol et Bruno Le Millin et la mise en scène réalisée par Cécile Billes-Izac.

Viens, je discute une dernière fois.

C'est une représentation exceptionnelle avec des musiciens, des effets musicaux nouveaux... leur spectacle réinventé pour en faire un show incontournable, explosif, plein de surprises. À Paris, il y a la Tour Eiffel, Roland Garros et Les Coquettes.

Molière du meilleur spectacle de Théâtre privé :
Edmond, d'Alexis Michalik, mise en scène Alexis Michalik, Théâtre du Palais-Royal

Molière du meilleur spectacle de Théâtre public :
Les Damnés, d'après Luchino Visconti, Nicola Badalucco, Enrico Medioli, mise en scène Ivo van Hove, Comédie-Française - Salle Richelieu.

Molière de la meilleure Comédie :
Bigre, de Pierre Guillois, Agathe L'Huillier, Olivier Martin-Salvan, mise en scène Pierre Guillois, Théâtre Tristan Bernard.

Molière de la meilleure Création visuelle :
Les Damnés, d'après Luchino Visconti, Nicola Badalucco, Enrico Medioli, mise en scène Ivo van Hove, Comédie-Française - Salle Richelieu. Scénographie et lumières : Jan Versweyveld, costumes : An D'Huys, vidéo : Tal Yarden.

Molière du meilleur Spectacle musical :
Ivo Livi ou le destin d'Yves Montand, d'Ali Bougheraba et Cristos Mitropoulos, mise en scène Marc Pistolesi, Théâtre Tristan Bernard et Théâtre de la Gaité Montparnasse.

Molière du meilleur spectacle d'Humour :
Vincent Dedienne, dans S'il se passe quelque chose... , de Vincent Dedienne, Juliette Chaigneau, Mélanie Le Moine, François Rollin, mise en scène Juliette Chaigneau, François Rollin.

Molière du meilleur Jeune public :
Dormir 100 ans, de Pauline Bureau, mise en scène Pauline Bureau, Cie La Part des Anges.

Molière du meilleur Seul(e) en scène :
Réparer les vivants, avec Emmanuel Noblet, d'après Maylis de Kerangal, mise en scène Emmanuel Noblet, CDN de Normandie - Rouen.

Molière du meilleur Comédien dans un spectacle de Théâtre privé:
Jean-Pierre Bacri, dans Les femmes savantes, de Molière, mise en scène Catherine Hiegel.

Molière du meilleur Comédien dans un spectacle de Théâtre public :
Philippe Caubère, dans Le Bac 68, de Philippe Caubère, mise en scène Philippe Caubère.

Molière de la meilleure Comédienne dans un spectacle de Théâtre privé :
Catherine Arditi, dans Ensemble, de Fabio Marra, mise en scène Fabio Marra.

Molière de la meilleure Comédienne dans un spectacle de Théâtre public :
Elsa Lepoivre, dans Les Damnés, d'après Luchino Visconti, Nicola Badalucco, Enrico Medioli, mise en scène Ivo van Hove.

Molière du meilleur Comédien dans un second rôle :
Pierre Forest, dans Edmond, d'Alexis Michalik, mise en scène Alexis Michalik.

Molière de la meilleure Comédienne dans un second rôle :
Evelyne Buyle, dans Les femmes savantes, de Molière, mise en scène Catherine Hiegel.

Molière de la Révélation masculine :
Guillaume Sentou, dans Edmond, d'Alexis Michalik, mise en scène Alexis Michalik.

Molière de la Révélation féminine :
Anna Cervinka, dans Les Enfants du silence, de Mark Medoff, mise en scène Anne-Marie Étienne, et dans Vania (d'après Oncle Vania), d'après Anton Tchekhov, mise en scène Julie Deliquet.

Molière du meilleur Auteur francophone vivant :
Alexis Michalik pour Edmond.

Molière du meilleur Metteur en scène d'un spectacle de Théâtre privé :
Alexis Michalik, pour Edmond, d'Alexis Michalik.

Molière du meilleur Metteur en scène d'un spectacle de Théâtre public :
James Thierrée pour La grenouille avait raison, de James Thierrée.

Après "La Chair des tristes culs", Pierre Notte se penche à nouveau sur une histoire de postérieur avec ce monologue narrant les déboires d'un homme dont les fesses vont tripler de volume, jusqu'à sa rencontre salvatrice avec une otarie. Et c'est à Brice Hillairet que revient l'honneur de donner la densité de circonstance à ce personnage.

Après leur adaptation impressionniste de "Madame Bovary" au Théâtre de Poche, Sandrine Molaro et Gilles-Vincent Kapps offrent à nouveau leur vision d'un autre classique de la littérature française : le roman poétique et philosophique de Boris Vian paru en 1947.

Sophie Depooter (journaliste et scénariste) et Sacha Judaszko (humoriste révélé par "On n'demande qu'à en rire") sont les auteurs de cette comédie... à vous dégoûter d'avoir des enfants !

À Athènes, Thésée s'apprête à célébrer ses noces avec Hippolyte, la reine des Amazones. Dans la forêt avoisinante, Obéron, roi des fées, se dispute avec son épouse Titania, au sujet de leurs nombreuses conquêtes passées et présentes. Ajoutons deux couples d'amoureux contrariés - Hermia, qui est amoureuse de Lysandre mais promise à Demetrius, lequel est aimé d'Helena - et des artisans partis répéter une tragédie pour les noces de leur roi, sous la baguette du truculent Bottom.
Tout ce petit monde finit par se retrouver dans la forêt, où les sortilèges d'Obéron, aidé par le lutin Puck, vont semer la confusion au cours d'une nuit dont personne ne saura vraiment si elle est un rêve, un jeu ou un fantasme.

Pierre Barillet, auteur de Fleur de Cactus et de L'Or et la Paille, aborde les rôles d'une star sous l'occupation, vue par sa secrétaire particulière. Portrait acidulé d'une femme déçue, partagée entre l'admiration et la haine.

Au fil du temps, quatre générations de femmes interrogent la place des femmes dans notre société. Le féminisme les a-t-il vraiment libérées ? Où se situe réellement la lutte pour l'épanouissement collectif ? Autant de questions auxquelles tentent de répondre Trinidad, l'initiatrice de ce spectacle, et sa joyeuse équipe dirigée par Gil Galliot.

Adaptée du film de Billy Wilder par Judith Elmaleh et Gérald Sibleyras, et mise en scène par José Paul, la pièce compte six nominations aux Molières dont celle de Guillaume de Tonquédec pour son rôle de Baxter.

Cinq témoignages qui ont la dimension de leur colère, de leur douleur et de leur courage, pour nous aider à vivre avec nos morts, nos absents, nos disparus. Cinq hommes qui n'ont pas peur de garder un peu de tendresse au fond de leurs poitrines pour venir l'exposer au grand jour. Un spectacle comme une vague de chaleur et d'humanité.

Une jeune femme est quittée par son futur époux le jour même de leur mariage... Sous ses allures de conte, cette comédie dramatique de Sonia Nemirovsky interroge le rapport au temps et à l'amour de toute une génération, engluée dans les fils de la toile de l'araignée virtuelle mondialiste dont elle est devenue l'esclave.

Aux Béliers, « Alimentation générale » met les zombies à l'honneur. Martin Darondeau est l'un de ses interprètes.

"Vous ôtez tout le sel de la société. L'ennui naquit un jour de l'uniformité", constatait déjà Antoine Houdar de La Motte au XVIIIe siècle. Que dirait aujourd'hui ce précurseur de George Orwell ?! Hervé Devolder et Jacques Mougenot promettent quant à eux de nous faire hurler de rire en psychanalysant Martin Piche, un désenchanté parmi tant d'autres de notre société postmoderne.

Chorégraphe et danseuse espagnole renommée, Sol Picó revisite dans ce solo 20 ans de créations avec des moments forts de ses pièces emblématiques. Qu'elle traverse pieds nus et yeux bandés un champ de cactus ou exécute de façon magistrale un flamenco sur pointes, elle se lance à corps perdu dans ce spectacle. Au-delà d'une technique de danse classique alliant force, précision et dynamisme, son travail s'inscrit dans une ligne de métissage, constamment pimenté d'humour. Avec One-hit wonders, Sol Picó joue la transparence et la vulnérabilité. Accompagnée sur scène par l'acteur, fakir et machiniste Joan Manrique, elle raconte ses peurs, son besoin de reconnaissance, mais aussi ses succès et son amour insatiable pour la danse.

A 34 ans, il a déjà écrit douze pièces et joué dans une vingtaine. Il dessine aussi, écrit des chansons, fait du doublage et pratique le chant, la danse, l'escrime, le tir à l'arc et l'équitation « bases indispensables au métier » selon lui.

Après son passage en 2008, le Sirba Octet est à nouveau sur la scène du théâtre avec Tantz ! Ce titre − "danse" en yiddish − traduit l'envolée musicale expressive, virtuose et dansante de ce nouveau programme. Le répertoire traditionnel choisi entraîne le public au gré des Doina, Hora, Sirba et autres danses des musiques klezmer et tzigane d'Europe de l'est. Un trésor musical, véritable passerelle entre la Roumanie, la Moldavie, la Russie et la Hongrie...

L'acteur y joue, avec Catherine Hiegel et Philippe Fretun, une pièce de Jean-Claude Grumberg, mise en scène par Charles Tordjman "Votre maman". Une soirée théâtrale qui devrait recueillir l'adhésion de tous et nous offre l'opportunité d'une belle rencontre avec Bruno Putzulu.

A la tête du Théâtre 13 depuis 1999, elle abrite derrière sa bonne humeur, une poigne de fer, une langue qui n'est pas de bois et de sacrés coups de gueule contre l'inculture grandissante.

Folle magistrale, clown funeste, Marilú Marini jongle avec les mots de Copi, compatriote de Buenos Aires, dessinateur entre autres de La Femme assise. Ce météore théâtral dessine un portrait libre, éclaté de Copi et de ses créatures...

Un noyau familial assiste, démuni, à la disparition de la mère. Pour ne pas en pleurer, chacun s'engouffre dans un tonitruant déni familial. Quand 20 plus tard, les enfants réclament l'urne de la défunte, personne n'est fichu de savoir où elle est passée... Une tragi-comédie!