1949 à Savigny-sur-Orge : Amélie Rabilloud tue son mari d'un coup de marteau sur la tête, dépèce son cadavre et disperse les morceaux dans les alentours. De ce crime sordide Marguerite Duras s'inspire pour écrire une tout autre histoire, celle de Claire Lannes et de « L'Amante Anglaise », roman qu'elle adapte ensuite pour le théâtre.

« L'entretien de M.Descartes avec M.Pascal le jeune ». Un spectacle applaudi sans réserve depuis qu'en 2007 le père et le fils incarnent ce face à face entre les deux philosophes. Si de cet entretien bien réel rien n'a jamais filtré, Jean-Claude Brisville en a imaginé la teneur.

ADHEMA, holding familiale d'investissement représentée par Maxence Gaillard, le fils, comédien et producteur, est depuis mars 2024 propriétaire du Lucernaire. Changements en vue, dans la continuité.

Fortes de l'énorme succès qui les accompagne, ses créations théâtrales ne quittent pas l'affiche depuis plus de dix ans. "Passeport", sa dernière œuvre, s'ouvre sur la jungle de Calais pour embarquer le public dans un de ces voyages passionnants dont il a le secret.

Né en 1951, l'enfant n'a de cesse de reparaître entre scènes parisiennes et tournées. Depuis deux ans, Michel Fau et Catherine Frot sont à leur tour pris au jeu d'un succès qui n'en finit pas et enchante Catherine Frot.

En adaptant et en montant "Les liaisons dangereuses" de Choderlos de Laclos, Arnaud Denis concrétise un ardant désir qu'il nourrissait depuis longtemps. Extraits d'un entretien passionnant.

Car oui, le bonheur se porte large en ce moment pour un comédien qui avait décidé de s'éloigner définitivement de Paris et de ses planches. C'était il y a sept ans... Mais c'était aussi sans compter sur un Duplex parisien bien tentant...

Il fête ses quatre-vingts ans, et son premier Festival d'Avignon en tant qu'acteur avec un nouveau rôle magnifique, celui de Mister Green du dramaturge Américain Jeff Baron. L'Adaptation de Thomas Joussier connaît depuis 2002 un succès non démenti, dont il signe la mise en scène tout en interprétant le rôle de Joss, aux côtés de Pauline Briand et Sébastien Chartier pour la seconde partie.

C'est un spectacle inédit et grandiose, empreint de la passion qu'elle éprouve envers son sujet et soutenue par son producteur Sébastien Azzopardi, que Géraldine Martineau se prépare à nous offrir. Rencontres au premier jour des répétitions.

La seconde pièce de Charles-Henri Ménival, mise en scène par Bernard Pisani, nous donne l'occasion de retracer avec lui les étapes d'un parcours parfois inattendu mais accompagné de la constante présence du théâtre...

Jacqueline Maillan réincarnée sur scène pour fêter le centenaire de sa naissance. Voilà le bel hommage que lui rend, à travers son premier seule en scène, la jeune comédienne.

On se bouscule au théâtre pour entendre ce que la Joconde a à nous dire. On rit beaucoup aussi, poussés par la plume et l'humour de Laurent Ruquier, par le talent et le grain de folie de Karina Marimon, par la mise en scène de Rodolphe Sand. Portrait d'une comédienne en Joconde.

Jouer Blanche, Cristiana Reali le voulait depuis longtemps et la voilà, s'emparant avec brio de ce rôle complexe au milieu d'une magnifique distribution. Une pièce sur laquelle se pose notre regard d'aujourd'hui.

A peine la pièce « Panique en coulisses » applaudie plusieurs mois d'affilée, quitte-t-elle les Variétés que son metteur en scène, Jean-Luc Moreau, investit la scène du théâtre de Passy où il met en scène et joue aux côtés de Véronique Jannot et Emmanuel Guttierez la dernière pièce de Laurence Jyl.

Enfin revoir la pièce de Jean Anouilh à l'affiche d'une salle parisienne et qui plus est, au Théâtre Hébertot ! Créé en 1956 par Michel Bouquet le spectacle vaut à l'auteur d'être traité de fasciste, quand Bouquet essuie des crachats sur son passage ; mais tous deux jubilent devant le scandale que provoque cette pièce brillantissime renvoyant face à face la Révolution Française et l'Épuration.

Scandale à sa création, la pièce de Ionesco a fait depuis couler beaucoup d'encre, quand l'auteur, lui, déclarait ne jamais s'être autant amusé en écrivant une pièce. Bernard Crombey et Frédérique Tirmont sont les interprètes que Thierry Harcourt, le metteur en scène, rêvait de réunir pour incarner ce couple de vieillards.

Les nombreuses chroniques journalistiques du romancier Kamel Daoud enthousiasment depuis longtemps Denise Chalem au point qu'elle imagine à partir de celles-ci un projet théâtral ambitieux qu'elle écrira et mettra en scène.

Le propos n'est pas ici de refaire le portrait d'une actrice, scénariste, réalisatrice à l'activité débordante, mais plutôt de parler avec elle, de la place qu'elle est enchantée d'accorder de nouveau au théâtre. Après Bergman voilà Dennis Kelly.

Un léger doute instillé par Stéphane de Groodt. Sur scène, quatre comédiens, y compris lui-même, jouent la première pièce dont il est l'auteur, mise en scène par Jérémie Lippman. Que devient un personnage lorsqu'il n'y a personne dans la salle pour le voir vivre ? Là est la question.

Le lundi soir au théâtre de Poche, Brigitte Fossey, accompagnée de la pianiste Danielle Laval, nous conte à sa manière des fables de la Fontaine sous le regard complice de Stéphanie Tesson ou de Marie Adam... L'occasion idéale pour parcourir en sa compagnie le chemin qui a fait d'elle cette comédienne qui nous enchante.

Un classique au théâtre de Poche, une création au théâtre Antoine. Deux auteurs dont le metteur en scène s'empare avec la passion et la sensibilité qui le caractérisent. Claudel et ses adeptes éblouis, Claudel « le contradictoire » souvent mal perçu. Franck Ferrand, l'historien érudit qui nous raconte avec enthousiasme la petite histoire derrière la grande.

Quarante-cinq ans après sa sortie, le film d'Ettore Scola continue d'inspirer les metteurs en scène. C'est au tour de Lilo Baur de faire sienne cette "Journée particulière" qui sera présentée au théâtre de l'Atelier en décembre.

Encouragé par Delphine Piard à écrire l'histoire de Mata Hari, qu'elle veut absolument porter à la scène, Marc Fayet accepte et se passionne à son tour pour la jeune Hollandaise arrivée en France pour se faire connaître et oublier les drames qui ont jalonnés sa vie.

Il avait monté La mouette et Oncle Vania il y a nombre d'années. Aujourd'hui, il s'empare de nouvelles et courtes pièces d'un auteur qu'il chérit et que l'on connait moins sous cet angle.

Spectacle encensé ces dernières années, réjouissons-nous de cette reprise ! Le Horla, de Guy de Maupassant...

A l'affiche de la nouvelle pièce de Jean-Philippe Daguerre, Florence Pernel rayonne et porte haut un rôle qui l'enchante. Occasion pour nous de revenir avec elle sur un parcours peu banal.

Si la pièce du Catalan Jordi Galceran, adaptée par Eric Civanyan, date d'une dizaine d'années, elle continue à faire mouche d'un théâtre à l'autre, d'une distribution à l'autre. C'est au tour des frèr...

Sur la scène, elle joue, chante, danse ou répond à une voix off de journaliste pour donner vie à ce texte dont elle est aussi l'auteure.

Olivier Baumont, Nicolas Vaude et Gabriel Le Doze, mis en scène par Jean-Pierre Rumeau, reviennent au bercail vingt ans après le triomphe qu'ils y avaient rencontré des semaines durant.

Ainsi se voit-il en souriant alors que je lui demande comment il se sent à l'approche de sa nouvelle et énième mise en scène. Un spectacle de plus à son actif, la routine ? Que nenni. «Panique en coulisses», à l'affiche du théâtre des Variétés, montre une fois de plus l'envie et la passion que Jean-Luc Moreau éprouve à faire vivre chaque nouveau projet.

Trois Molière en 2011, un succès non démenti à chaque reprise depuis sa création en 2009, la pièce s'installe cette fois au théâtre Hébertot. Benjamin Egner rejoint la distribution pour remplacer en alternance Julien Sibre dans le rôle de Vincent, professeur de philosophie dont l'humour dévastateur n'a d'égal que son cynisme.

Entre le drame et le burlesque, dire que Jacques Weber aime particulièrement cette œuvre de Victor Hugo ne surprendra personne, d'autant qu'elle lui offre, outre ce qu'elle nous dit, un rôle en or. Il sera Don Salluste sur la scène du théâtre Marigny.

Mise en scène par son auteur, la pièce avait fait l'unanimité l'hiver dernier au théâtre des

Si le monde entier connaît la Joconde face à laquelle il se presse au musée du Louvre, que dit-elle à ces adeptes des visites incontournables ? Stéphane Landowski fait de Mona Lisa le sujet d'une pièce originale et attachante mise en scène par Raphaëlle Cambray.

David Mamet, Florian Zeller et aujourd'hui « Vidéo club » de Sébastien Thiery. Trois auteurs d'aujourd'hui, trois pièces triées sur le volet en dix ans et des critiques élogieuses. Une présence rare qu'il justifie de la manière la plus simple qui soit.

Qui est donc ce Jean Dupont dont le destin et le devenir ne semblent guère en accord ? Une sorte de petit bonhomme ordinaire, un Passe muraille tranquille au milieu de la fatalité... Mais qu'un rêve habite et le conduirait à la fortune.

Mêler l'histoire de son père à des nouvelles de Dino Buzzati tout en nous faisant traverser l'Italie du sud au nord, sur cinquante ans ... Entre réalité et un brin de fiction pour faire le lien, telle est l'idée folle de François Feroleto, soutenue par la voix amicale de Michel Bouquet...

Brillante et très libre adaptation de "In other world", la première pièce écrite par le dramaturge Anglais Matthew Seager. Elle est signée, comme la mise en scène par Marie-Julie Baup et Thierry Lopès. Le spectacle a été créé pour la première fois en France l'an passé au Festival Off d'Avignon.

Aidée par sa mère, Iléna met fin à ses jours. Sur un lit géant, elle s'endort d'un sommeil peuplé de rêves qui vont nous permettre de comprendre ce qui l'a amenée là. Inspirée de faits réels, et malgré le tragique de l'histoire, Helena Noguerra signe une fable pleine de vie et d'humour, mise en scène par Catherine Schaub.

"L'Amant", et "La Collection", seront respectivement présentées en première et seconde partie de soirée. Ludovic Lagarde met en scène ces deux pièces traduites par Olivier Cadiot. Quatre formidables comédiens y jouent en permanence sur le fil de l'ambiguïté...

Créé en 2020 à la Comédie et prix Cyrano 2022 du meilleur spectacle musical, entre Paris, Avignon et les tournées à travers la France. Conçu et mis en scène par Alain Sachs, le spectacle ne quitte pas l'affiche.

Accompagnées d'un pianiste venu en contrepoint représenter la gent masculine, les trois Swing Cockt'Elles, emmenées par leur fondatrice Annabelle Sodi-Thibault, également responsable de la direction musicale et des arrangements, nous convient à un spectacle brillantissime tant sur le plan théâtral que musical.

Il est libre Hen. C'est un grand et joyeux pantin de mousse, de cuir, de ferraille et de chiffon qui ose tout et ne craint pas de choquer les esprits chagrins. Il est Elle ou Elle est Il, allez savoir et qu'importe. Hen se transforme à l'envi, chante et nous ouvre la porte de son cabaret.

Renoir reçoit Monet, Berthe Morisot et Degas, vilipendés par les critiques après deux expositions indépendantes. Ceux que l'on ne nomme pas encore les Impressionnistes doivent-ils s'entêter ou rejoindre le Salon officiel ? Leurs avis divergent et le vernis ne tarde pas à craquer...

Le temps était venu pour elle, je veux parler de Laetitia Casta, d'aborder seule la scène. Alors, lorsqu'avec Safy Nebbou qui l'avait mise en scène dans Scènes de la vie conjugale, ils tombent sur le texte de Serge Kribus évoquant la vie de Clara Haskil, pianiste au destin tragique, ils se disent qu'ils tiennent là le trésor recherché.

Partant de la vision très personnelle de Barbe bleue devenu grand d'Espagne, qu'Amélie Nothomb nous donnait à lire dans son vingt-et-unième roman, Pierre Forest se prépare à incarner ce personnage hors normes, sous la direction de Frédérique Lazarini.

Acteur magnifique, il est aussi la courtoisie et la simplicité faites homme. Son métier, ses souvenirs, son futur rôle, le choix crucial de sa partenaire -Lola Zidi- tout juste décidé, les répétitions encore en devenir en ce mois de novembre...

Depuis sa naissance perdue dans la nuit des temps, le théâtre est un art éphémère, un art en mouvement, attentif mais aussi sensible au monde qui l'entoure. Alors, pour que ces lieux magiques et indispensables que sont les théâtres continuent à nous enchanter, des directeurs œuvrent corps et âme dans l'ombre. Jolie femme « à poigne », Caroline Verdu répond aux questions que nous nous posons.

Joseph et Mila, les deux protagonistes de cette histoire prennent corps d'emblée et vous retiennent jusqu'au bout dans l'étrange toile qui lentement se tisse entre eux. Une dose de suspense savamment menée, un brin de perversité, de drôlerie et de tendresse... Tout l'art et la manière de l'auteur sont ici aux commandes. Mais il serait dommage de lever le rideau davantage...

Qui ne connaît pas encore Alain Teulié peut aisément le rencontrer sur les réseaux sociaux où il apparaît souvent pour donner de ses nouvelles, nous adresser une photo le mettant en situation ici, ou bien là-bas ; le tout largement suivi de commentaires élogieux d'admirateurs.

Après vingt-cinq ans de mariage, trois enfants et le désir charnel mis à mal, Corinne n'entend plus accepter la situation. Prête à tout pour voir ce qui peut être sauvé de leur amour, elle entraîne son mari dans une chambre d'hôtel munie d'un guide sur l'art et la manière de retrouver le désir.

Derrière les mots et les éclats de rire de Rabelais se cache un épisode plus douloureux : la peur, la fuite sous peine de ne plus pouvoir défendre sa liberté de s'exprimer. Une fuite, plébiscitée par la presse et le public, que nous conte Jean-Pierre Andréani, Philippe Bertin et Michel Laliberté au théâtre Essaïon.

Un avocat reconnu a un sérieux problème lorsque sa fille Eva, devenue adulte, décide, avec le concours d'une psychothérapeute, de se libérer de l'affection envahissante et de l'emprise qu'il a toujours eue envers elle.