Fiches techniques, plans de feu, nerfs des artistes à ménager. Éric Gomez, régisseur au Théâtre Golovine d'Avignon, raconte une fonction que le spectateur ne voit jamais.

Salle Réjane du Théâtre de Paris, Sophie Cottin fait basculer une soirée d'amour, et cinq comédiens d'une justesse saisissante en tirent un moment de théâtre fort, bouleversant de tendresse.

Philippe Torreton et Francis Huster rendent sa voix au prince bègue que l'abdication de son frère porta sur le trône à la veille de la guerre.

Avec trois voix, un piano et la cinquantaine prise au mot, le music-hall retrouve son insolence.

Deux grands-mères et un enfant qui apprend à tenir debout. Édouard Collin, touchant comme jamais, nous ouvre son album de famille.

Cent ans après la naissance de Norma Jeane, une comédienne, un guitariste et une malle de robes rendent à la star sa voix et son histoire.

Jean-Baptiste Darosey raconte en chansons sa jeunesse en Haute-Saône et prête sa voix à une dizaine de personnages. Un spectacle qui séduit par sa drôlerie et touche au plus profond.

"Le Schpountz" n'a pas besoin de plus de trois répliques pour que le public du Théâtre Rouge du Lucernaire ressente l'huile d'olive, la poussière chaude et les fameux « anchois des tropiques ». Irénée Fabre, garçon épicier chez son oncle dans les environs de Marseille, a la certitude tranquille des prédestinés. Il sait qu'il a reçu à la naissance le don qui fait les vedettes de cinéma. Une équipe de tournage parisienne en repérage s'amuse de cette vanité désarmante et lui fait signer un engagement délirant. Le garçon monte à Paris, son papier en poche, et se présente aux studios.

Une heure trente, six comédiens, et la guerre de Vendée sous nos yeux sur la petite scène du Poche-Montparnasse.

Huit héritiers à supprimer, un comédien pour les incarner tous, et la salle de la rue de Montpensier qui rit du premier au dernier cadavre.

Carine Montag signe une adaptation vive et fervente du chef-d'œuvre vénitien, joué en mai-juin 2026 au Café de la Gare et repris cet été dans le cadre des Culturelles de Bagatelle.

Reprise été 2026 dans le cadre des Culturelles de Bagatelle.
L'adaptation de Volpone permet de redécouvrir une pièce qui n'a rien perdu de son mordant et de sa drôlerie. Elle est jouée, dans une mise en scène aussi précise que dynamique, par une troupe mettant en joie le public du Café de la Gare.

Au Théâtre du Girasole, le Théâtre des Évadés transforme les Illusions perdues en une farce endiablée où la jeunesse se brûle aux lumières de Paris.

Au Roseau Teinturiers, huit jeunes comédiens ressuscitent la satire des faux dévots et changent un été provençal en champ de bataille des vanités.

Deux comédiens, quatre destins, un secret d'État qui traverse la Guerre froide et continue de nous hanter.

Au Petit Louvre, deux comédiens redonnent mouvement, malice et vérité aux années d'apprentissage de Jean Anouilh.

Sur le bateau ivre de la création, une troupe file de la Révolution jusqu'à demain, en un concert théâtral fougueux et drôle.

Portée par une troupe soudée, une pièce ravive la lutte pour le droit des femmes à choisir leur vie, à l'heure de la loi Veil.

Comment un garçon rêveur change l'oubli de sa grand-mère en une aventure où la tendresse répare ce que la maladie défait.

Mikaël Chirinian porte à la scène le roman phénomène de Mélissa Da Costa.
Ce livre fait partie des quelques-uns que des millions de lecteurs ont serrés contre eux comme un talisman. Tout le bleu du ciel, paru en 2019, devenu l'un des plus vastes succès de la littérature française récente, est de ceux-là. Le porter au plateau relevait de la gageure. Mikaël Chirinian s'y est risqué, signant l'adaptation et la mise en scène d'un spectacle présenté cet été au Théâtre du Chêne Noir, dans le foisonnement du Festival Off d'Avignon.

Dans le Off d'Avignon, Coline Robert et Pierrot Leras présentent « Pulpit », un duo d'une grande délicatesse où le toucher devient langage et la peau, mémoire vive.

Comme l'an dernier, le Festival d'Avignon 2026, In et Off,
se déroulera aux mêmes dates, du samedi 4 au samedi 25 juillet 2026. Le In célèbre sa 80e édition sous la direction de Tiago Rodrigues, avec le coréen comme langue invitée. Le Off marque, lui, ses 60 ans de création au service de la diversité du spectacle vivant.

À la Gaîté Rive Gauche, une comédie musicale pleine d'allant célèbre Paris à travers le regard émerveillé d'une fiancée japonaise, portée par une troupe à la bonne humeur contagieuse.

Il y a dans son parcours quelque chose qui ressemble à une géographie intérieure aussi riche qu'inattendue. Un père hongrois, une enfance martiniquaise, une arrivée à Paris en 1999, et, depuis lors, une obstination tranquille à habiter le théâtre. Sa trajectoire révèle une cohérence rare : Molière et Dostoïevski, la création contemporaine, les planches intimistes du Théâtre Michel et les vastes plateaux de tournée.

Au Théâtre Montparnasse, un spectacle aux accents de bandonéon offre un voyage somptueux au cœur d'une ville que l'on ne quitte jamais vraiment.

Fondée au milieu du XIX siècle, au 3, rue de Marivaux, à deux pas de l'Opéra-Comique

Il existe à Paris quelques adresses où la table et la scène entretiennent une complicité naturelle, accueillant les spectateurs avant ou après le spectacle. Le Grand Colbert, 2, rue Vivienne (2e), salle Belle Époque classée monument historique, attire ainsi depuis des décennies les habitués des théâtres voisins. Le cinéma s'est lui aussi emparé de ce décor, Nancy Meyers y ayant filmé la célèbre scène du dîner entre Jack Nicholson et Diane Keaton dans « Tout peut arriver ». C'est dans cet esprit de connivence entre les arts et le goût que vient s'inscrire Thalie, la nouvelle adresse que la Maison Mavrommatis a ouverte le 19 mars 2026, dans l'enceinte même du Théâtre du Palais-Royal (1er).

Cette pièce de Jean Anouilh, créée en 1944, reste l'un des textes les plus troublants et les plus féconds du théâtre français. Après son « Candide », Didier Long retrouve le Poche avec l'une des œuvres majeures du répertoire portée par une belle distribution à laquelle participe Valérie Vogt.

Dans la cave voûtée de l'Essaïon, deux complices s'affrontent à la chanson comme on s'affronte au sabre, l'arme blanche remplacée par le micro et le piano. Flannan Obé et Vincent Gaillard ont eu cette idée délicieuse de partir à la recherche de la "chanson impossible", trésor enfoui sous les sédiments de la mémoire collective, refrains que l'on croyait disqualifiés par le bon goût et qui, soudain, retrouvent leur lustre. Le résultat est désopilant, savant et léger comme une bulle de champagne.

Peu de textes du répertoire français portent en eux une équivoque aussi féconde que l'"Antigone" de Jean Anouilh. Écrite sous l'Occupation, créée en plein Paris occupé devant un public que tout divisait, la pièce n'a jamais cessé d'interroger, avec cette façon unique de parler de la rébellion, du pouvoir et de la mort avec une légèreté qui n'est jamais vaine. Quelque quatre-vingts ans plus tard, ce trouble demeure intact, et c'est lui que Didier Long choisit d'accueillir au Théâtre de Poche-Montparnasse, avec une distribution de premier ordre, dans une proposition à la fois rigoureuse et envoûtante.

À Avignon, l'actrice donne un visage, une voix et un surnom à la maladie pour en faire, sur scène, la matière d'un combat existentiel.

Un seul homme pour habiter tout un roman.
Il y a des œuvres que l'on croit connaître parce qu'on les a lues à l'école, rangées dans la mémoire comme on range un souvenir d'enfance, un peu flou, un peu doré. "Le Grand Meaulnes" d'Alain-Fournier est de ceux-là. Emmanuel Besnault relève le défi de porter seul en scène ce roman mythique, au Lucernaire, dans une création inédite qui frappe autant par son audace que par sa justesse.

Quarante-quatre ans après la mise en scène de Roman Polanski, « Amadeus » retrouve le théâtre Marigny pour une nouvelle incarnation portée par quatorze comédiens dirigés par Olivier Solivérès. La pièce de Peter Shaffer, immortalisée au cinéma par Miloš Forman, nous transporte à Vienne en 1823. Un vieil homme se confesse : Antonio Salieri prétend avoir assassiné Wolfgang Amadeus Mozart trente-deux ans plus tôt. Commence alors le récit vertigineux d'une fascination dévorante.

Voila un spectacle qui tombe à pic ! Avec "A Simple Space", la compagnie australienne Gravity & Other Myths, à Bobino nous dit d'entrée de jeu combien elle se moque de la gravité. Fondée à Adélaïde en 2009, cette troupe d'acrobates et de musiciens a depuis parcouru le monde, laissant partout le même sillage d'enthousiasme et d'incrédulité. Leur spectacle à nul autre pareil, (oubliez tout ce que vous savez du cirque contemporain), est un bien belle surprise !

Il arrive que les siècles se télescopent avec une évidence troublante. "L'École des femmes", que Frédérique Lazarini signe à l'Artistic Athévains, produit exactement cet effet : les alexandrins de Molière, écrits en 1662, résonnent ce printemps avec la force tranquille des choses que l'on croyait résolues et qui ne le sont pas. La metteuse en scène n'a pas cherché à actualiser la pièce par le détail du costume ou l'anecdote scénique. Elle en a, bien plus radicalement, exposé le cœur noir.

Il y a quelque chose d'un peu vertigineux, au sens propre comme au figuré, à voir surgir la fureur d'une mégalopole imaginaire dans l'écrin feutré du Théâtre Montparnasse. Les moulures dorées, les velours bordeaux, l'architecture bourgeoise de la salle à l'italienne : tout cela jure superbement avec ce qui, dès les premières secondes, envahit la scène. Le Cirque Éloize ne s'installe pas ; il déferle.

Etonnant, espiègle, subtil, piquant et tellement drôle, le texte de Jacques Mougenot nous dépeint le monde de l'art contemporain avec jubilation. Prenant les spectateurs par surprise dés le début, les menant ensuite sur des chemins inattendus, il retrace avec humour une histoire qui n'en finit pas de nous étonner et surtout de nous enchanter.

« Je suis né deux fois, le 11 décembre 1913 et ce jour de 1937 quand j'ai rencontré Jean Cocteau. » Jean Marais.

Au Mathurins, Carole Giacobbi signe avec Les Amants terribles une œuvre qui transcende le simple exercice biographique pour interroger la nature même de l'engagement amoureux face aux tourments de l'Histoire. En choisissant de porter à la scène la relation entre Jean Cocteau et Jean Marais pendant les années d'Occupation, l'autrice se confronte à un matériau théâtral périlleux : comment restituer l'intimité d'un couple mythique sans sombrer dans l'hagiographie ni dans le procès rétrospectif ?

L'ivresse du mercredi soir.

Il existe des spectacles qui ne vous lâchent pas. Ceux dont on sort avec une joie irréductible, qui tient à la fois de la satisfaction esthétique et du fou rire. "Génération Barber", ce petit bijou que la Compagnie Barber Shop Quartet présente tous les mercredis au Théâtre Essaïon depuis le 28 janvier 2026, est de ceux-là.

Il faut remonter aux premières années de formation pour comprendre la trempe d'un artiste comme Julien Lestel. Entré à l'École de danse du Ballet de l'Opéra national de Paris, puis au Conservatoire national supérieur où il décroche un premier prix, il gravit rapidement les étapes d'une carrière d'interprète au sommet. C'est Rudolf Noureev en personne qui lui propose de danser "Cendrillon" au Théâtre San Carlo de Naples, ouvrant une trajectoire qui le mènera aux Ballets de Monte-Carlo, au Ballet de l'Opéra de Paris, au Ballet de Zurich comme danseur principal, et enfin au Ballet national de Marseille aux côtés de Marie-Claude Pietragalla. Dans les coulisses et sur les scènes, Lestel côtoie Jérôme Robbins, Jiří Kylián, William Forsythe, Angelin Preljocaj, Roland Petit, Pina Bausch, Carolyn Carlson. Cette école au contact des plus grands constitue le socle d'une esthétique forgée dans l'exigence, où la virtuosité technique ne se dissocie jamais d'une profonde intelligence du mouvement.

L'art du boulevard porté au sommet.

Il est des comédies qui traversent le temps avec une grâce intacte, "Potiche" de Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy en fait assurément partie. Créée en 1980 au Théâtre Antoine avec la flamboyante Jacqueline Maillan, cette comédie sur l'émancipation féminine - à travers le portrait d'une épouse modèle qui prend soudain sa revanche sur le destin - retrouve aujourd'hui une nouvelle vie au Théâtre Libre, sous la direction alerte et follement énergique de Charles Templon. Avec une distribution de premier plan qui transforme chaque représentation en fête, le spectacle tient toutes ses promesses.

Le conte selon Yanowski.
Tout commence par une paire de bottines offertes par un mystérieux cordonnier à une jeune fille vivant en chaise roulante depuis l'enfance. Elle les enfile un soir, et le miracle se produit : elle marche ! Londres, 1880, les docks de la vieille ville, un peuple de saltimbanques, de voleurs et de musiciens des rues. Le décor est posé avec cette économie propre aux grands conteurs, et l'on comprend d'emblée, dans cette salle du Déjazet où les Hivernales installent pour la première fois leur festival, que l'on va passer une soirée particulière. Le pari était pourtant ambitieux : six spectacles d'un même auteur réunis sous un même toit, l'univers entier de Yanowski offert en traversée - du conte intime à la comédie musicale de grande ampleur. C'est précisément cette dernière qui ouvre le bal, et elle le fait avec un éclat qui donne envie d'y revenir.

Il arrive que l'on entre dans un théâtre pour passer une bonne soirée et que l'on en ressorte avec le sentiment d'avoir assisté à quelque chose d'exceptionnel. C'est précisément ce qui se produit au Théâtre le Ranelagh depuis le 15 janvier, où la Compagnie Viva donne une version décoiffante, inventive et délicieusement démente de "Un fil à la patte", le chef-d'œuvre que Georges Feydeau créa au Palais-Royal en 1894.

Quand le théâtre épouse la chanson française.
À la Scène Parisienne depuis le 15 septembre et jusqu'au 4 janvier 2026, Nicolas Natkin propose avec "Brassens, l'amour des mots" une expérience scénique située à la croisée du théâtre, du concert et de la performance poétique. Ce spectacle original réunit trois artistes qui mêlent voix, guitare et contrebasse dans une célébration de la liberté de ton et de la force de la chanson engagée.

Il suffit de quelques secondes pour comprendre que l'on ne passera pas une soirée ordinaire. Dès les premières mesures, la troupe des Échos-Liés prend ses marques et s'empare du plateau des Variétés avec une fougue qui ne faiblira pas durant les soixante-quinze minutes du spectacle. Fondé en 1998 et révélé au grand public par sa victoire dans l'émission "La France a un incroyable talent" en 2009, ce collectif de danseurs-acrobates revient à ses origines en reprenant "Positive Energy", sa toute première création, après les succès d'"Unclassified" et d'"Une journée à l'école de la vie".

Dix-sept ans après sa création au Théâtre Hébertot, la comédie grinçante de Sébastien Thiéry revient sur les planches parisiennes avec une distribution qui fait mouche. Julien Boisselier, qui avait déjà signé plusieurs mises en scène remarquées, s'empare de ce texte doublement couronné aux Molières 2009 et lui insuffle une énergie renouvelée. Son pari : confier le rôle principal à Arnaud Ducret, comédien davantage connu pour ses prestations télévisées que pour son expérience scénique, et l'entourer de deux interprètes rompus aux exigences du plateau.

Quand la tragédie classique embrasse l'amour défendu...
Après sa création à Limoux, dans la salle de pierre de l'Épée de Bois, Jean-Marie Besset réussit un double pari aussi audacieux qu'inattendu : ressusciter l'alexandrin pour dire l'amour entre deux hommes. Avec « Katte », et sous la direction de Frédérique Lazarini, le dramaturge prouve que la tragédie classique demeure le véhicule le plus puissant pour porter les passions dans leur essence la plus pure.

Dans cette farce audacieuse qui dissèque les mécanismes de la domination avec une jubilation clownesque, la jeune autrice metteuse en scène poursuit son exploration singulière du théâtre de l'absurde.

Au cœur de l'hiver parisien, le Théâtre de l'Épée de Bois à la Cartoucherie accueille du 5 février au 8 mars 2026 une création qui renoue avec une ambition singulière : ressusciter la tragédie classique en alexandrins. Avec « Katte », Jean-Marie Besset s'empare d'un épisode méconnu de l'histoire européenne pour composer une œuvre qui interroge à la fois les arcanes du pouvoir et les méandres du désir interdit.

Lorsque l'on rencontre Hugo Jasienski, l'image qui s'impose n'est pas celle d'un artiste ordinaire. À la tête de l'association « Le Vent nous veut », cet auteur, comédien, metteur en scène est un homme de convictions qui poursuit un combat singulier : faire de l'art un véritable outil de reconstruction pour ceux que la société a tendance à laisser de côté.