Quand la bande dessinée rencontre la scène musicale
À la Comédie des Champs-Élysées résonne depuis octobre une proposition théâtrale aussi surprenante que réjouissante. Léna Bréban, avec tout le talent qu'on lui connait, a choisi d'adapter pour la scène le roman graphique à succès d'Hubert et Zanzim. Cette transposition scénique préserve toute la force narrative de l'œuvre originale tout en lui offrant une nouvelle dimension grâce à la musique et au brio des comédiens.

Le tandem Christian Hecq et Valérie Lesort transforme la comédie musicale culte d'Alan Menken et Howard Ashman en délicieux spectacle débordant d'inventivité et de malice. Trois ans après sa création triomphale à l'Opéra-Comique, cette reprise trouve dans l'écrin plus intimiste de la Porte Saint-Martin une dimension nouvelle donnant à cette fable macabre une énergie et une verve inégalées.

Alex Goude s'attaque à la panne des sens.
Après avoir conquis plus de 100 000 spectateurs avec "Ménopause", Alex Goude récidive au Grand Point Virgule avec "Tout va mâle", une comédie musicale qui ose enfin parler de ce dont les hommes ne parlent jamais. Cette fois, le metteur en scène vise là où ça fait mal : dans l'ego masculin, cette zone sensible entre les certitudes ébranlées et les performances défaillantes.

* Rubén Molina, la traversée flamboyante d'un passeur de flamenco.

Il a ébloui le festival d'Avignon avec La Salida, un spectacle de flamenco d'une beauté saisissante dont il donnera deux représentations à La Scala le 25 novembre. Par ailleurs, il est à l'affiche de Dolorès au Théâtre Actuel La Bruyère. Une actualité riche qui permet de découvrir le travail et la trajectoire d'un danseur hors du commun.

Benoît Solès adapte et met en scène « Le Fantôme de l'Opéra », un spectacle original, construit sur le chef-d'œuvre de Gaston Leroux. Loin de la célèbre comédie musicale, ce spectacle conjugue théâtre et musique pop contemporaine, avec notamment la participation de Fabian Richard.

Quand le théâtre épouse la chanson française.
À la Scène Parisienne depuis le 15 septembre et jusqu'au 4 janvier 2026, Nicolas Natkin propose avec "Brassens, l'amour des mots" une expérience scénique située à la croisée du théâtre, du concert et de la performance poétique. Ce spectacle original réunit trois artistes qui mêlent voix, guitare et contrebasse dans une célébration de la liberté de ton et de la force de la chanson engagée.

On ne présente plus Jean-Philippe Daguerre. Bourreau de travail, aimé du public, devenu au fil du temps «collectionneur» de Molières, il a été distingué cinq fois lors de la dernière cérémonie d'avril 2025 aux Folies Bergère pour «Du Charbon dans les veines», confirmant sa place parmi les metteurs en scène les plus plébiscités du théâtre privé français.

En une heure dix, seul en scène, Erwan Creignou nous transporte sur une île déserte, revisitant avec brio le mythe de « Robinson ».

Auréolée du succès éclatant rencontré lors des deux derniers festivals d'Avignon, Katia Ghanty reprend « Les Frottements du cœur », son seule-en-scène tiré de son propre séjour en réanimation. Entre rires et larmes, porté par une écriture au scalpel et la délicate mise en scène d'Éric Bu, le spectacle conjugue récit intime, musique et éclats de vie pour transformer l'épreuve en ode à la résilience.

Cette pièce de Patrick Hamilton, donnée pour la première fois à Londres en 1929, est rendue célèbre par le film d'Alfred Hitchcock. Elle est créée en France pour cette rentrée 2025 dans une mise en scène de Guy-Pierre Couleau et une belle distribution à laquelle participe Myriam Boyer.

Olivier Solivérès s'est imposé comme un maître de la scène jeune public avec une remarquable succession de spectacles comme «Ados» ou «Le Bossu de Notre-Dame». 2024 marque un tournant avec «Le Cercle des poètes disparus» au Théâtre Antoine, couronné par un impressionnant succès agrémenté du Molière du metteur en scène d'un spectacle privé. Son statut d'auteur-metteur en scène reconnu se confirme avec la création française de la comédie musicale «Cher Evan Hansen».

Pour cette rentrée, les projecteurs seront braqués sur « Secret (s) médical », une comédie qui verra Michel Cymes faire ses débuts au théâtre sous la direction de Philippe Lelièvre qui a bien voulu nous faire quelques confidences.

Cette pièce de Patrick Hamilton, donnée pour la première fois à Londres en 1929, a été rendue célèbre par le film d'Alfred Hitchcock avec James Stewart en 1948. Sa création en France pour cette rentrée 2025, avec une superbe distribution dans une mise en scène de Guy-Pierre Couleau, donne lieu a un huis-clos d'une formidable intensité.

La dernière pièce de Jean-Philippe Daguerre aborde avec une authenticité et une belle humanité l'univers des mineurs. Une histoire magnifiquement racontée et jouée, aux accents drôles et émouvants, où la fraternité est l'antidote à la vie grise et souvent douloureuse des corons.

Le spectacle de Marco Augusto Chenevier est l'une des plus belles découvertes du festival d'Avignon 2025. Un moment d'une infinie drôlerie, audacieux, exigeant et plein de surprises.

Ses seuls en scène, ses irrésistibles vidéos et sa première pièce l'ont fait connaitre. Il est de retour à la Comédie Bastille pour y présenter son second opus, prouvant ainsi qu'il fait partie de cette jeune génération prometteuse, aux talents multiples. Il y aborde un sujet passionnant nous donnant l'occasion de questionner ce comédien-auteur, hyper actif, hyper doué.

Le 17 janvier 2023, sur 6000 m2, s'est ouvert à La Défense, grâce au travail et à l'implication de l'historien Franck Ferrand, un lieu consacré à l'Histoire de France. Les techniques les plus modernes et des animations embarquent les visiteurs dans cette passionnante traversée de 12 siècles qui nous plonge au cœur de l'Histoire.

Écrit et mis en scène par Virginie Lemoine, ce spectacle vient nous faire rire et nous interroger sur ces parutions annuelles d'antan qui venaient décrire, par le menu, les règles que les femmes devaient respecter pour être de bonnes épouses.

L'actrice et metteuse en scène Chloé Froget participe à deux créations lors du festival d'Avignon 2025. Elle joue dans « Cléopâtre » d'Éric Bouvron et met en scène « Un soupçon d'amitié » avec quatre remarquables comédiens.

Le Grand Hôtel des Rêves a ouvert en septembre 2024 et a su séduire grâce à la beauté de son cadre, la richesse des décors et de ses spectacles immersifs. Les deux premiers ont connu un succès fulgurant. Charles Mollet qui préside aux destinées du lieu nous présente le prochain événement consacré, à partir du 21 mai 2025, à Jules Verne.

C'est à une surprenante rencontre entre le duo emblématique des Beatles, dix ans après leur rupture et un mois avant la mort de Lennon, que nous propose d'assister le spectacle de Germain Récamier. Un évènement imaginaire qui permet une belle rétrospective musicale, portée par deux excellents comédiens-musiciens durant le festival Off d'Avignon 2025.

Enfin ! Après avoir fait la joie de New York (Off-Broadway), de Londres, Sydney et Montréal, « Titanique » accoste enfin à Paris. Tye Blue, son co-créateur avec Marla Mindelle et Constantine Rousouli, a mis en scène ce musical hilarant, excentrique et absolument loufoque qui laisse Céline Dion raconter, avec ses principaux tubes comme « My Heart Will Go On » et « All By Myself » ce qui est « réellement » arrivé à Jack et Rose.

Créé à la Comédie de Reims en 2021, ce spectacle a séduit le public des grandes scènes françaises. Les Parisiens peuvent actuellement découvrir cette œuvre théâtrale chorale qui donne à voir, avec finesse et singularité, huit jeunes hommes explorant, chacun à sa manière, ce que signifie la masculinité dans le monde d'aujourd'hui.

Créé en 2017 lors du centenaire de la mort d'Auguste Rodin, ce surprenant seul en scène de Jean-Baptiste Seckler est un vibrant hommage au sculpteur dont on découvre une pensée d'une rare acuité, une sensibilité vibrante, et le maniement d'une langue d'une beauté inattendue.

Passionnés par le roman mythique de Maupassant, la jeune compagnie des Joues Rouges et sa metteuse en scène Claudie Russo-Pelosi nous en donnent une belle version en costume d'époque.

Situé dans le VIème arrondissement de Paris, disposant intra-muros d'un immense jardin intérieur et d'une chapelle, cet espace de rencontre spirituel et culturel fonctionnant sous forme associative met ses 1 600 m2 à disposition de très nombreuses activités.

Ego-Système, spectacle a capella, nous fait vivre une crise existentielle, rendue magique par sa fantaisie et la qualité de ses quatre interprètes.

Dans "Maintenant je n'écris plus qu'en français" au Théâtre de Belleville Viktor Kyrylov, jeune comédien ukrainien qui finissait sa formation dans une prestigieuse école de théâtre russe en 2022, au moment de l'invasion de son pays, nous fait le récit bouleversant de son exil vers l'Europe. Au déracinement s'ajoute la découverte d'une réalité dramatique pour tout ce qui est important pour lui et le questionnement de qui il est, de ce qu'il a fait ou aurait dû faire, déchiré entre l'amour d'une mère et celle de la mère patrie. Sur scène, nous découvrons les aléas d'une vie courageuse qui a basculé en un instant et qui s'inscrit dans la longue marche chaotique de l'Histoire. Avec des mots simples, ce jeune mais déjà grand comédien, a su nous faire partager, ses interrogations et ses émotions, sa vie tout simplement. Très touché par son discours et sa prestation, nous avons voulu poursuivre ici le dialogue qu'il a si bien su engager sur scène.

Après avoir ébloui le Théâtre des Abbesses en décembre 2024 et avant de partir en tournée, le Mosalini-Teruggi Cuarteto vient fêter ses dix ans d'existence en présentant "Tangueada", leur 3ème et tout nouvel album à Paris. On ne pouvait rêver plus bel anniversaire !

L'épopée d'Ulysse donne lieu à un spectacle musical aussi inventif qu'énergique, servi par une belle troupe qui embarque le public des Variétés.

La reprise de cette adaptation signée Renaud Meyer est l'occasion de savourer le plus célèbre roman de Marguerite Yourcenar dans l'interprétation magistrale de Jean-Paul Bordes.

Une fois encore, la troupe du Grenier de Baboucka, mise en scène par Jean-Philippe Daguerre, démontre sa capacité à jouer magnifiquement les grands classiques. Son Cyrano, surprenant, est un grand moment de théâtre.

Au travers d'un jeu de piste aux allures de thriller, Marc Tourneboeuf, entouré d'une belle équipe de comédiens, remet à l'honneur la passionnante question de la paternité des grandes œuvres de Molière.

"La valeur n'attend pas le nombre des années", la célèbre formule dont, sans l'ombre d'un doute, Pierre Corneille est l'auteur, s'applique parfaitement à Marc Tourneboeuf. Ses seuls en scène séduisent, ses vidéos à l'humour subtil et déchainé enchantent les réseaux sociaux et "L'Affaire Corneille Molière", sa deuxième pièce, confirme des talents d'écriture plus que prometteurs.

Le retour à l'affiche de la pièce de Stephen Temperley qui retrace la courte et très atypique carrière vocale de la célèbre Florence Foster Jenkins permet de découvrir un spectacle haut en couleur, irrésistiblement drôle.

Écrite et mise en scène par David Geselson, cette pièce explore les origines de l'humanité en mêlant science, histoire et récits intimes. Présenté dans le festival IN d'Avignon 2024.

Venu au théâtre par des chemins détournés, Pierre Devaux, tout en interprétant un Danceny remarqué dans les « Liaisons dangereuses », débute un seul en scène, « Terre des Hommes », adapté de Saint-Exupéry au Théâtre La Flèche.

Rarement le qualificatif d'original aura été plus approprié pour décrire un début de carrière. Tout commence par un parcours académique brillant, suivi de quatre années en start-up. Mais l'envie de théâtre qui sommeille en lui (il a toujours fait du théâtre en amateur) ne va pas tarder à se réveiller.

Adapté et mis en scène par Didier Long, le conte philosophique de François-Marie Arouet, qui compte parmi les plus grands succès littéraires francophones, se révèle être l'un des spectacles le plus enrichissants et les plus euphorisants de ce début d'année.

La pièce a été créée en juin 2024 au Théâtre Anthéa d'Antibes chez Daniel Benoin, où Benoît Solès se sent un peu en famille. L'étape suivante a été le Festival d'Avignon où le spectacle se joue devant...

Présent sur scène comme à l'écran, Mikaël Chirinian est un adepte des adaptations. Ses trois premières ont été mises en scène par Anne Bouvier. Il débute avec « Rapports sur moi ». Vient ensuite « La ...

Les trois grands professionnels du spectacle vivant que sont Arthur Jugnot, Morgan Spillemaecker et Boris Soulages ont pris en octobre 2024 les rênes du Contrescarpe. Morgan Spillemaecker nous a précisé comment la nouvelle équipe gérait ce changement dans la continuité.

Sur la scène du Théâtre de la Huchette, Geoffrey Callènes se glisse dans la peau d'une dizaine de personnages pour nous faire revivre le drame d'un célèbre naufrage. Cette petite leçon d'Histoire passionnante est d'abord et surtout une grande performance d'acteur.

Spectacle après spectacle Les Sea Girls se sont familiarisées avec un succès qui ne se dément pas. Au moment de les retrouver pour « Dérapage », leur 6ème opus, retour express sur l'aventure exceptionnelle de trois artistes qui nagent dans le bonheur.

Cette nouvelle pièce de Jean-Philippe Daguerre a été créée et jouée à guichets fermés lors du festival d'Avignon 2024. Au moment où elle arrive à Paris, son auteur nous parle de cette belle aventure.

Avec « Le Pire premier rencard de l'histoire », Jérémy Manesse joue sa huitième pièce, une comédie qui sait divertir tout en s'interrogeant sur la façon dont nous communiquons.
S'il a d'abord eu, durant la Covid, l'idée d'écrire une pièce avec de nombreux personnages, qui devait s'intituler « Douze parents d'élèves en colère », autour du thème de la difficulté à communiquer, nécessité faisant loi, la raison l'emporte et lui fait abandonner son format de spectacle XXL.

Avec Gauthier Fourcade, le sérieux se cache sous les jeux de mots. Dans son monde, la fantaisie est omniprésente, comme le titre de son dernier spectacle l'annonce : « Le Sens de la vie est-il un 6e sens... ou celui des aiguilles d'une montre ? ». Questions à un grand artiste aux multiples facettes.

Après le succès rencontré par son quatrième spectacle en tournée puis à la Comédie de Paris, Alex Ramirès va commencer l'année 2025 en occupant la scène de l'Européen avec « Panache ». Rencontre avec un humoriste qui continue à s'affirmer et à nous séduire.

Dans le magnifique écrin de l'église Saint-Julien-Le-Pauvre située face à Notre-Dame, Philippe Alègre organise quatre fois par semaine des concerts consacrés principalement aux jeunes pianistes.

L'adaptation par Thierry Lavat du récit de Bernard Moitissier, racontant la première course autour du monde en solitaire à la voile en 1968, organisée par le Sunday Times, donne lieu à un spectacle à la puissance évocatrice sans égale.

Avec une pièce retraçant les débuts d'Alice Guy, Caroline Rainette braque les projecteurs sur la pionnière du cinéma et vient réparer une profonde injustice en sortant de l'oubli une femme à qui le septième art doit tant.

En décembre et janvier prochains, Gil Alma et Benoît Joubert seront à l'affiche de la Comédie Bastille avec « Gil et Ben (ré)unis » pour une dernière parisienne avant une grande tournée en France. Retour sur un duo désopilant, abonné au succès.