A la différence d'un Dupont-Moretti qui a troqué en un tournemain sa robe d'avocat pour le costume du comédien, Pauline Bureau eût pu, après toutes ses années d'exercice au théâtre, devenir avocate car elle se passionne depuis toujours pour la Justice mais comme elle n'a pas le magistère pour la rendre, elle préfère peut-être en parler dans les pièces qu'elle monte.

C'est un témoignage bouleversant, authentique, sincère que nous livre Jean-Baptiste Darosey dans cette "Double fracture". Comme elle est aussi bien physique que psychologique et... sociale, les attelles se multiplient pour le mettre d'aplomb, pour le faire tenir dans ce monde - rural - qu'il n'a pas choisi. Il doit très tôt tout assumer : le deuil de sa mère, les quolibets de ses pairs sur sa différence, le chantage affectif d'une copine qui a deviné son orientation sexuelle. L'émancipation passera par la rencontre d'une prof de théâtre, le départ du foyer familial, l'arrivée à Paris et la découverte de la comédie musicale. Dans cette "moderne solitude" à la Souchon, va se dérouler devant nous l'existence de Jean-Bastien, fils de fermier dans un village paumé de la Haute-Saône. Le monde de Jean-Baptiste Darosey est magique : les personnages apparaissent, disparaissent, les voix changent. Le récit est tour à tour parlé, chanté, dansé. Quand la virtuosité côtoie l'émotion, c'est quatre-vingt minutes d'un bonheur intense qui laisse le public ébahi.

Son histoire, Coco, alias Corinne, la dessinatrice de Charlie Hebdo, l'a racontée sur une bande dessinée avec le succès qu'on sait. Bouleversante dans son parcours cathartique de reconstruction, elle réapparait aujourd'hui, démultipliée, presque chorale, grâce à Hélène Degy, Salomé Villiers et Anna Mihalcea dans une adaptation théâtrale aussi touchante et réussie que la B.D. Les souvenirs remontent, l'émotion est grande. Vous allez vivre une expérience onirique et poétique, un joli moment de théâtre.

Ils sont de retour, nos chouchous du Théâtre du Marais !
Avec, cette fois, une pièce, une pièce tout court, en forme de saynètes, sur le mariage. D'où le sous-titre : Alliances. Une pièce à deux, écrite à trois. N'y voyez pas là un "trouple" puisque ce sont seulement des couples qui vont se présenter à vous. Vincent Cordier et Fabrice Pannetier seront successivement Paul & Valéry puis Walter et Scott, puis...vous avez compris la blague. Alors, comme dans tout mariage on est prêts à déguster la pièce montée. Celle-ci l'est assurément bien montée - merci à Stéphane Duclot, le metteur en scène - avec, comme toujours, ce sens inné du rythme et de la punch-line. Deux Princes-sans-rire. On adore. Forcément.

Entrer dans ce petit écrin de la rue du Vè, c'est comme ouvrir une boîte à musique. Tout s'illumine. Tout s'anime. Un tour de clef suffit pour remonter le mécanisme et voir se déployer devant vous de jolies figurines. Vous venez d'entrer en un tournemain dans le monde merveilleux du Théâtre de la Huchette. Un théâtre musical où tout est beau et harmonieux : venez redécouvrir cette nouvelle pépite dans la mise en scène léchée et délicate de Dominique Scheer-Hazemann et Elisa Sergent.

Pierre Guillois, c'est notre enfant terrible du théâtre. Disruptif il est, disruptif il se revendique mais, auréolé de deux Molières ("Bigre" et plus récemment "Les gros patinent bien"), il peut tout oser. Et d'ailleurs, il ne s'en gêne pas. Alors, oui, ça dérange, ça pique un peu, beaucoup, passionnément, mais il donne à réfléchir. Dans cette fable rurale qui se voudrait farce mais pas que, c'est la détresse du monde paysan, le petit racisme quotidien, la montée du R.N. et le saccage environnemental par les grands groupes industriels qui sont pointés du doigt. Pierre Guillois n'aime rien tant qu'interroger le présent... et l'avenir.
Avec un casting au cordeau et une scénographie "Cecil B. de Mille" (lol), il nous offre, une fois encore, du grand spectacle : rythmé, bouillonnant, drôle, trash et même... poétique !

Josiane Balasko, c'est celle qu'on n'attendait pas forcément. Née dans un milieu très modeste, qui eût pu imaginer que Josiane la gouailleuse, Josiane la bonne copine avec son franc-parler, son fort caractère, celle qui détonne dans le milieu féminin du théâtre avec sa dose de testostérone, son côté « pasionaria des faubourgs », deviendrait cette immense et incontournable comédienne ?

Pierre Guillois est devenu une figure emblématique du Rond-Point sous l'ère Jean-Michel Ribes. Il allait de soi que les nouveaux directeurs allaient répondre favorablement à son nouveau projet qui s'annonce, comme toujours, audacieux et original.

On connaissait les avaleurs de sabres. Quid des mangeurs de fourchettes ? Ils sont très rares, à ce qu'on dit et c'est peut-être cette spécificité qui a interpelé la Direction du Passy, au point d'inviter l'un de ces spécimens à se produire les mardis et mercredis jusqu'en mai. L'homme en question - Il s'appelle Gilles Bugeaud - n'a rien d'un phénomène de foire disgracieux. Bien au contraire ! Il porte beau, est même très élégant et, sans vouloir offenser la médecine, il ne semble pas gêné au niveau de la trachée, la glotte, la luette pour laisser passer un couvert, même à quatre dents. Pis encore : il chante ! Juste et bien. C'est un baryton de haut niveau, doublé d'un comédien à la "vis comica" indéniable. Libre aux grincheux d'en faire des gorges chaudes. La sienne va bien et en Frégoli de la corde vocale, sachez que sur lui tout passe, surtout les rires. Brillantissime !

Les "Fous Alliés" sont devenus une marque, un label. Ils ont une identité propre, celle d'un duo (Fabrice Pannetier/ Vincent Cordier) à l'humour fin et percutant qui, depuis des années, sévit, ensemble ou séparément, dans cet exercice délicat qu'est la comédie.

Qui a eu cette idée folle un jour de réinventer "L'Ecole... des femmes" ?...
La question du consentement, le patriarcat, la manipulation, la perversion narcissique... autant de thèmes actuels qui trouvent écho dans cette "École des femmes" revisitée avec talent et ingéniosité par Frédérique Lazarini qui décidément crée à chaque fois la surprise. Qui sait passer en un tournemain de Barbe Bleue à Katte en passant par Le Cid, le Voyage de M.Perrichon, Célimène et le Cardinal et j'en passe ? Classique et pop, d'une énergie folle mais raisonnée, elle est tout et son contraire, Frédérique. Vous la voyez réservée, presque ingénue - comme Agnès - avec ses grands yeux ouverts sur le monde et sa voix cristalline de jeune fille mais écoutez-la seulement parler et vous constaterez que son propos est celui d'une femme mature, le fruit d'une réflexion poussée. Elle est de celles et ceux qui savent sortir la substantifique moelle d'un texte et trouver le Graal en le rendant populaire, accessible à tous. Respect. Admiration.

Tout, tout, vous saurez tout sur... Feydeau ! A peine l'interview lancée, Emeline Bayart s'exclame, vibrionnante, alors même que vous n'avez rien dit : « Qu'on arrête de penser que Feydeau est un auteur...

C'est sans doute parce que les thèmes de ses pièces sont universels que Shakespeare ouvre le champ des possibles. Et quand Christophe Luthringer s'en empare, ça fait sens et ça fait du bruit. Comme dans un Opéra-rock. Magnifié par le talent d'un jeune surdoué de la scène : Victor Duez, cet Hamlet-là est captivant, roboratif à souhait. On s'étonne, on s'émerveille : le texte est là, Hamlet aussi, téléporté dans une chambre d'ado en bordel où apparaissent, comme dans un cabinet de curiosités un castelet, des marionnettes, un écran pour les visios, une guitare et... le crâne mortuaire. Lui joue Hamlet sur un rythme haletant. Un Hamlet revisité qui nous laisse béats d'admiration.

À l'heure où le Salon de l'Agriculture ferme ses portes, où les Bovins-Stars ont dû pour une fois décliner l'invitation et rester aux champs par mesure sanitaire préventive, le sujet de la condition paysanne est plus que jamais d'actualité. Sachant qu'un agriculteur se suicide tous les deux jours, doit-on rester les bras ballants face à ces statistiques ? L'histoire de Camille et Augustin en est une juste et bouleversante illustration. Devant un mur de bottes de foin, le spectateur assiste, médusé, à un drame mais aussi et surtout à une histoire d'amour magnifique, transcendée par le jeu des comédiens, une mise en scène inventive et même - ô surprise - quelques moments de légèreté délicieux. Pépite !

Une très grande table (on se croirait chez Poutine), un dress-code très actuel pour des comédiens appelés à jouer les figures emblématiques de cet épisode historique, une ambiance "cellule de crise" contemporaine qui tranche avec les représentations classiques de notre enfance mais qui résonne ô combien dans la géopolitique actuelle, c'est Giraudoux revisité avec intelligence dans ce parti-pris vraiment réussi !

On en rêvait. Ils l'ont fait. Forts de leur succès l'an passé au Passy, l'ex fou et son psy (Philippe Lelièvre et Daniel Russo) ont décidé de rentrer au bercail. Ils n'ont pas changé, sont toujours aussi fêlés et Flavia Coste, l'autrice-marionnettiste, les a laissés dans leur jus. On les retrouve donc dans ce huis clos pour une rupture toujours aussi peu conventionnelle.

On pourrait s'attendre à la « banale song » d'un migrant. Mais, écrite et mise en scène par Benoit Le Pecq et jouée par l'incroyable Melki Izzouzi, elle devient épopée envoutante, charnelle et bouleversante. Quelle claque ! N'ayons pas peur des mots : chef-d'œuvre !

On lui a retiré l'utérus. Elle a eu ce qu'on appelait vulgairement « la totale ». Mais avant, elle a été mère. Ou l'a fantasmé.
L'autrice Sophie Brugeille avait projeté d'écrire pour Sabrina Nanni sur...

C'est un habitué des lieux, Ronan Rivière. Le Lucernaire, c'est un peu sa maison. Comme Dostoïevski et Gogol sont ses auteurs fétiches. Il a l'âme Russe, Ronan, et à en juger par ses créations récentes que nous avions encensées, on peut lui faire confiance pour saisir la psychologie romantique des tourmentés. Avec cette nouvelle de Dostoïevski, il explore la solitude et les espoirs contrariés. C'est cruel et doux à la fois, sensible et surtout merveilleusement interprété.

Il est assurément tout cela à la fois, Jacques Weber. Il est l'incontournable Cyrano, personnage qui lui colle désormais à la peau. Où qu'il aille. Il nous offre du rêve, nous fait rire et passe en laissant un parfum agréable de nostalgie. Ce monument du théâtre va une fois de plus vous surprendre. A la fois Cyrano mais aussi spectateur et commentateur, il convoque ses souvenirs, décrypte le texte, interroge l'auteur. L'ensemble donne une manière d'"état des lieux" dans la relation qu'il a tissée avec son personnage fétiche. Amusant, surprenant et, comme toujours, brillant !

Patrick Garachon. Ce nom ne vous dit rien. Forcément, c'est un homme de l'ombre, un producteur. Mais un Producteur avec un grand P, de ceux qui travaillent à l'ancienne et qui, depuis plus de quarante ans, se sont forgé une sacrée réputation, de ceux à qui on peut faire aveuglément confiance. De la Direction de Bobino en passant par ses « Exclusivités » : Alice Sapritch, José Vilamor, Marie-Paule Belle, François Valéry... (la liste est très longue), du Moulin Bleu, le grand Cabaret-Music'Hall qu'il a repris et fait prospérer pendant plus de dix ans dans sa ville de Thiers en Auvergne, Patrick Garachon aime les défis. Le dernier est de taille, mais à en juger par la tournée triomphale des Zéniths actuellement, ces quelques jours au Dôme de Paris afficheront à coup sûr « complet ». Et pour cause !

Après deux Avignon, une tournée de plus d'un an et... un prix : Les Lauriers du Théâtre Indépendant dans la catégorie "Seul(e) en scène", Thierry de Pina pose - enfin ! - ses valises à l'Essaion. Histoire de se mesurer à ce public parisien réputé redoutable mais qui n'aime rien tant que les belles histoires, même si elles sont tristes, dès lors qu'elles sont servies avec talent. Lui en a à revendre !

Tout est allé très vite pour Raphaëlle Cambray. Molière 2025 de la Comédienne dans un second rôle dans une pièce devenue culte avec pas moins de cinq statuettes, elle n'entend pas pour autant se reposer sur ses lauriers et c'est avec enthousiasme qu'elle voit les propositions affluer (cinq à six mises en scène en cours pour 2026).

Chaque nouvel opus de Franck Desmedt fait événement. Depuis son Molière en 2018 et le Prix du Brigadier en 2022 - Graal des comédiens -, de Céline à Gary en passant par Kessel, il n'aime rien tant que raconter ces témoins du XXe siècle. Avec la complicité de Mathieu Rannou, auteur, et de Benoit Lavigne, metteur en scène, il nous délivre aujourd'hui un "Saint-Exupéry, commandeur des oiseaux" juste... bluffant ! Une fois de plus !

Julie Timmerman joue du grand théâtre sur une petite scène, elle joue, seule, dix personnages avec pour uniques compagnons une chaise, quelques éclairages et... le public.

Quand le minimalisme devient sublime par la force des mots et l'interprétation bouleversante de l'autrice-interprète, on se prend à penser qu'il est bon d'être spectateur et de laisser courir son imaginaire, d'autant qu'avec elle on voit tout : le préau, les élèves, la directrice, le père, la mère, le chef d'orchestre, le prof d'arts plastiques, le prof de gym et même... la forêt. Avec elle, et sans même le demander, on est cet enfant de dix ans "enchaîné" dans une fable aussi charmante, tendre qu'émouvante. Bouleversant !

Après « Les pigeons » de Michel Leeb, et en même temps que « Secret médical » avec Michel Cymes, Philippe Vieux - qui, au passage, ne fait pas son âge - revient avec une comédie rocambolesque adaptée de Shakespeare. Adapté est un mot faible car, marqué par les Monty Python et autres Patrick Haudecoeur, il entend jouer à fond la parodie et, en habile connaisseur de son sujet, le Vieux briscard va utiliser les bonnes vieilles ficelles de l'humour. Ainsi, Richard III se voit « rétréci » dans sa lessiveuse cérébrale. Exit Richard III, bienvenue à Ricou, producteur-dictateur nain, vendeur de meubles et accessoirement comédien-auteur-adaptateur. Oubliez le royaume, devenu une baraque à frites. Oubliez le cheval. Ne dites plus « j'ai piscine », dites « j'ai poney », c'est plus hype ! Prêts pour une heure et demie au galop ? Chaussez-bien vos étriers car, comme dirait Blier dans les « Tontons flingueurs » : « C'est du brutal ! »

Ce pourrait être "La victoire aux élections" pour les Nuls, en version théâtrale. On n'en est pas loin car vous, public, potentiels candidats - ah bon, vous ne le saviez pas ? - vous allez pouvoir entrer en piste, affuter vos arguments de campagne et... gagner !
Puisqu'on vous dit que la G.I.R.A.F.E. vous veut du bien, laissez-vous tenter, laissez-vous former. La politique selon Valignat & de Carvalho, vous allez voir, c'est très simple !

Que n'a-t-on attendu la Maillard - comme on disait jadis la Maillan - pour découvrir - enfin ! - ce petit bijou signé Feydeau, une pièce menée tambour battant par le duo croquignolet qu'elle forme avec Marc Chouppard. Car la dame, si elle a attendu son heure - la Covid étant passée par là - est remontée comme jamais. A Hébertot, on ne s'attendait pas à pareille bourrasque. Elle ramasse tout sur son passage et surtout les rires d'un public de 7 à 77 ans qui redécouvre un classique revisité par quatre véritables clowns, au sens noble du terme. Bravo ! Mille bravos !

On l'attendait depuis longtemps ce "Chant des lions", qui eut l'heur' de connaître un gros succès en Avignon. Julien Delpech et Alexandre Foulon, les heureux auteurs de cette pépite, retiennent leur souffle. Après leur brillant et spectaculaire premier Opus "Les Téméraires", comment Paris va-t-elle accueillir leur second bébé ? Après cette première, tout porte à croire que le public sera au rendez-vous, d'autant que tous les ingrédients sont là : la mise en scène inventive - comme toujours - de Charlotte Matzneff, les chorégraphies endiablées de Marie-Jo Buffon, l'incroyable inventivité de Mehdi Bourayou dans les créations sonores et les lumières de Moïse Hill... sans oublier un casting de rêve avec la lumineuse Marina Pangos en Germaine Sablon ( elle remplace Vanessa Cayol, engagée dans la comédie musicale "Chicago") et le fougueux Éric Chantelauze en Kessel et vous avez la recette d'un succès programmé... pour longtemps !

« Il suffirait de presque rien... » chantait Reggiani. Et si ce « presque rien » n'était pas le point de départ de questionnements ? C'est ce que Nathalie Sarraute nous laisse à entrevoir dans cette pièce sur la parole - devenue un monument ! - qui trouve une résonance chez nous grâce au jeu subtil des deux comédiens : Gabriel Le Doze et Bernard Bollet. Epatant !

Repéré dans "le Quai" à la Manufacture des Abbesses, nous suivons avec attention le parcours de ce jeune comédien. Après un Avignon joué à guichets fermés, l'Essaion lui ouvre grandes ses portes . Paul Duvaux s'apprête donc à nous surprendre , cette fois dans un seul-en-scene sombre où il laisse éclater toutes les facettes de son talent. Effet Waouh !

Elle arrive, majestueuse, au théâtre de la Madeleine. Elle est ponctuelle. Juste professionnelle, ajoutera-t-elle, amusée. Catherine Jacob, c'est un monument du théâtre et du cinéma qu'on peut approch...

Ce pourrait être une supplique. C'en est une. Assurément. Dans cette bouleversante évocation de l'affaire Dreyfus par le prisme des lettres échangées entre les époux et les écrits de la journaliste Séverine, on découvre, hébétés, ce combat sans fin pour la réhabilitation de l'officier, pour la vérité, pour l'honneur. Pas de grandiloquence ici mais une sobriété, une élégance, dans le texte comme dans le jeu.

Sur les bancs de Sciences-Po, elle connut dans sa promotion un certain Jean-François Copé, auteur de la formule "la droite décomplexée". Quelques décennies ont passé et c'est une "adroite décomplexée" que nous découvrons dans ce show dit "de maturité", aussi vibrionnant que brillant.

Des bulles, des bulles, des bulles ! Ça pétille au Studio Hébertot et la politesse se devant aux femmes, Jean-Pierre Hané a été bien avisé de nous offrir pour cette rentrée un florilège de nouvelles - savoureuses - de Maupassant. On adore !

Il est en colère, Samuel Valensi et comme on le comprend ! Dans ce "Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l'entreprise sans jamais oser le demander" il nous livre, non sans humour et avec une force de frappe incroyable, que ce soit dans l'écriture, la mise en scène ou le jeu, un état des lieux glacial du Monopoly joué par les industriels. Ce monde de l'entreprise, il le connait bien. Diplômé d'HEC, journaliste, il a longtemps enquêté, fait du terrain, assisté aux commissions parlementaires... bref, on ne la lui fait pas, il connait son sujet et, si d'aucuns le disent hyper-actif, lui se voit surtout citoyen engagé et l'on s'émeut de son empathie, qui est juste "hénaurme", pour reprendre Flaubert. Ce petit bijou s'est joué à guichets fermés à Avignon cet été et connait déjà le même engouement à La Renaissance. Une proposition de haut vol avec son complice de toujours Paul-Eloi Forget qui, après "Coupures" devrait aussi faire date !

De "Edmond" à "Passeport" en passant par "Le porteur d'histoires", "Intra-muros", "Une histoire d'amour"..., Alexis Michalik est devenu une marque à lui tout seul. Ce surdoué touche-à-tout et à qui tout réussit, en reprenant il y a quelques années le vaisseau "Producteurs" de Mel Brooks, adapté en français, a, une fois encore, réussi son pari : deux nouvelles statuettes, venant s'ajouter aux quelques autres "Molières". Sa nouvelle version 2025/26 est on ne peut plus réjouissante. S'appuyant sur un nouveau casting judicieux (le duo Alexandre Faitrouni / Florent Peyre fonctionne à merveille et les autres ne déméritent pas) et quelques anciens, dont le génial Andy Cocq (lauréat des Trophées de la Comédie Musicale, nommé également aux Molières), l'affaire est rondement menée, avec le livret "parlant" (à tout le monde) de Nicolas Engel, la mise en scène inventive et surtout très précise, sans temps mort aucun d'Alexis Michalik, où le rythme est pour le moins... décoiffant ! Le public est évidemment au rendez-vous pour ce divertissement de très haute tenue où tout est chic et choc : orchestre live, décors et costumes magnifiques signés Juliette Azzopardi, chorégraphies kitsch et emballantes, bref... un spectacle haut en couleurs.

En alliant érudition et jeu, petite et Grande Histoire, ils ont en quelques années "révolutionné" la pédagogie de cette période. Petits et grands accourent, comme chez Guignol, et ressortent avec cette formidable impression d'être devenus... des sachants. Cela fait des années que Hugues Leforestier et Nathalie Mann remplissent Avignon et les Gémeaux Parisiens, représentés par Serge Paumier et Nathalie Lucas ont été bien avisés de leur offrir cette tribune à couper... le souffle, avant la tête !

Ils viennent de fêter les 15 ans de « Poyo Rojo », ces deux argentins coquins, et ils s'amusent encore comme des gamins. Le public se régale aussi, qui vient chaque soir en nombre à la Pépinière pour applaudir ces deux... ces deux quoi ? Difficile de leur trouver une appellation générique : ils sont à la fois gymnastes, clowns, acrobates, comédiens. Ce sont, pour faire court, des artistes de très grand talent... inclassables !

Quand une jeune comédie musicale qui a conquis Broadway et Londres et reçu 6 Tony Awards décide de débarquer à Paris, effet waouh ! Quel honneur ! Et quand c'est le Maître Olivier Solivérès, Molière 2024 de la mise en scène pour "Le Cercle des poètes disparusw - à l'affiche au Théâtre Antoine pour une deuxième saison - qui décide de l'adapter, double effet waouh !

Il aime les paris, Ahmed Madani. Il les aime dès lors qu'ils font sens et dans ce road-movie où l'on va de surprise en surprise, il se fait accompagnateur-guide d'une histoire vraie, celle d'une jeune fille, Anissa, aujourd'hui mère de cinq enfants, partie bien des années après à la recherche de son père. Sur fond de pralines et de fondants au chocolat - Anissa est aussi pâtissière - savourons ce doux moment où le public devient à son tour acteur dans ce singulier et si joli voyage.

On connaissait le chroniqueur, l'humoriste, le comédien, le scénariste, l'animateur de radio/tv. Nous ne fûmes donc pas étonnés que Jean-Luc Lemoine, dont on a toujours loué la finesse et la discrétion, se mît un jour à écrire une pièce de théâtre. Son premier opus public "Témoin de mariage" est particulièrement réussi. Voici une pièce magnifiquement cousue. Du sur-mesure pour le metteur en scène Anthony Marty qui, à l'instar d'un Jean-Luc Moreau - son maître -, sait parfaitement gérer le rythme. Et il en faut car de punch-lines en surprises jusqu'au coup de théâtre final, le public n'a pas le temps de reprendre son souffle. C'est efficace, drôle du début à la fin et servi par une brochette d'acteurs qui, depuis leur dernière pièce "Mon meilleur copain" de Assous, ont une complicité évidente et un sens du tempo inégalé. Conclusion : essai réussi, le bouche à oreille fonctionne au mieux. Il devient prudent de réserver.

Une chorégraphie parlée... et parlante signée Tarjei Vesas, mise en scène par Alain Batis, dont la délicatesse nous a émus au plus haut point. Qui aurait pu penser que cette fable onirique dans la scénographie de Sandrine Lamblin, le travail colossal sur les lumières de Nicolas Gros, si réussi, et l'accompagnement musical en live de Guillaume Julien nous aurait autant bouleversés ! C'est un petit bijou, une porcelaine fragile, comme ces émois adolescents dans la lisière de la forêt où l'on entend au loin les musiques du bal. Pépite !!!

Il se chuchotait dans le Landerneau du théâtre que le Roi Lidon, fort de son joli succès Avignonnais, allait débarquer dans la capitale. Rien n'était moins sûr vu l'agenda Royal. Et puis, la nouvelle est tombée il y a peu sur les téléscripteurs. Le Roi allait arriver en grande pompe aux Gémeaux Parisiens. On ne change pas une équipe qui gagne, me direz-vous. Des Gémeaux Avignonnais aux Gémeaux Parisiens, il n' y avait que quelques lieues de calèche à franchir et le cocher fut bien avisé d'emprunter les belles routes de France pour faire claironner la nouvelle. Alors, puisqu'IL est là... tous aux Gémeaux Parisiens !

Pour qui aime l'âme slave et la mélancolie russe, vous en avez la quintessence avec "Les carnets du sous-sol" de Fédor Dostoievski. Tourmenté, habité - d'aucuns diront fou mais qu'est-ce que la folie ? - ce sous-sol qu'habite le héros de la pièce est propice à l'introspection, au questionnement du monde, à la définition même de l'homme qui ne saurait se résumer à ses deux formules : "L'homme est un bipède ingrat", "Si l'homme est stupide, qui donc peut être intelligent ?". Au bac, vous auriez quatre heures pour disserter, ici quatre-vingt minutes vous suffiront pour comprendre la métaphysique via un homme qui se dit malade... et méchant !

On se souvient forcément du « C'est comme ça », le tube entraînant des Rita Mitsouko. Est-ce à dire que Marc Arnaud, auréolé de son Molière du seul-en-scène avec « La métamorphose des cigognes » en 2022 et, plus récemment, de sa prestation très remarquée dans « Trahison » de Pinter, a choisi à son tour de nous entraîner vers un opus chanté ?
Sachant qu'il est aussi chanteur (il est auteur de deux albums : « Moi je » en 2009 et « Irrésistiblement » en 2014), on est en droit de se poser la question.

Il est bien loin le temps où les aristocrates se vantaient d'être d'heureux oisifs. Les temps ont changé et Thibaut de Lussy, co-auteur avec Sophie Depooter de la comédie à succès « La Soirée avait si bien commencé », ne semble en aucun cas affecté.

Quand il parle de Céleste, sa grand-mère portugaise émigrée en France, Lionel Cecilio a les yeux embués de larmes. Avec elle, c'est toute l'histoire de son pays natal qui resurgit, "la révolution des œillets" qui a mis fin - pacifiquement - à 48 ans de dictature de Salazar, son arrivée dans les bidonvilles de Champigny s/marne, son frère Chico, Zé son amoureux et... la liberté retrouvée. Et cette histoire qu'il déroule devant nous, il nous la partage avec générosité. Il y met toute sa passion et sa virtuosité en campant tous les personnages, en mimant toutes les situations. C'est vibrionnant, virevoltant, intense, en un mot : brillant !

Dans l'avant-papier paru il y a peu dans votre magazine, nous annoncions l'arrivée du duo de charme Justine Heynemann /Suzanne Legrand. Lors de l'interview, nous étions intrigués par l'histoire (vraie) de cette petite fille née et élevée au Brésil jusqu'à trois ans, avant de suivre sa maman à Paris. N'ayant plus vent de son géniteur, sa mère en ayant fait son deuil, elle décide de partir à son tour bien plus tard à la recherche de ses origines. Cette histoire, c'est celle de Suzanne, mise en scène avec élégance et simplicité par Justine. Ces petits riens : quelques guirlandes, des fleurs, toujours des fleurs et de la couleur, des éclairages savamment travaillés habillent le petit plateau de la Huchette et font que nous y sommes. Oui, ça y est, nous sommes au Brésil , d'autant que la musique et la danse nous le rappellent. On savait que le tour serait émaillé de chansons, qu'il y aurait la mélancolie de la "saudade" mais c'était sans compter la joie, l'allégresse délivrées par cette comédienne solaire qui, en nous distribuant d'emblée des bracelets porte-bonheur, nous a mis en joie. Et ce n'était qu'un début.

Avec les premiers frimas et la perspective des fêtes de fin d'année, quoi de plus réjouissant que de s'offrir une « madeleine » ou, pour les plus jeunes, une séquence « aventures » au théâtre. Avec l'arrivée du plus célèbre gentleman cambrioleur aux Variétés, c'est pari tenu, dès lors qu'il est signé Nicolas Nebot à la mise en scène.