"Parking un jour sans retour...". Ce pourrait être les paroles d'un tube des 2B3, sauf que notre joyeux drille, qui est un boy's band à lui tout seul, est bien de retour. Et on s'en réjouit. Inclassable...

Peut-on guérir de ses blessures ? Quand le passé resurgit et vous renvoie à un viol de l'enfance, il y a de quoi être désarmé. Surtout quand les accusés restent dans le déni. Dans cette pièce "coup de poing", où Rebacca Deraspe ne porte aucun jugement, laisse juste à penser, on oscille entre larmes et colère. Prix Michel Tremblay 2023 qui récompense la meilleure œuvre dramatique au Québec, elle pose la question du consentement. Quand les femmes reprennent leurs droits, se mettent à parler, ce sont les glaces qui fondent. Brillant, magistral !

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Marylin - la vraie - sans jamais oser le demander. Oubliez les biographies tapageuses, les témoignages bidon, les conférences ex-cathedra des pseudo-sachants ! Sophie Forte rétablit enfin la vérité sur cette icône fabriquée, cette fausse blonde touchante via la talentueuse Alice D'Arceaux et son acolyte Guillaume Nocturne. Bienvenue à l'Hollywood de l'Essaion ! Et puis c'est tout ! Pou-pou-pidou !

Les producteurs ont crié "Yes !" quand ils ont reçu les droits pour le théâtre du roman à succès de Baptiste Beaulieu. Et Régis Vallée s'est imposé comme une évidence à Lena Bréban. Oubliez le CV long comme un jour sans fin, oubliez les états de service et les multiples récompenses de ce fidèle compagnon de Michalik. Régis Vallée, à la scène comme à la ville, c'est "l'ange du sourire", la bienveillance, l'empathie et la douceur incarnées. On devrait ajouter l'humilité car il fut le premier surpris d'avoir été choisi pour ce rôle qui lui va pourtant comme un gant et qu'il incarne à la perfection. Il affiche "complet" depuis le début et pour tout le festival. Mais chacun le sait, Régis Vallée est, depuis longtemps, dans la cour des Grands !

"Qu'il est long, qu'il est loin, le chemin, papa", chantait jadis Joe Dassin. On pourrait, en la détournant, dire "Qu'il est long, qu'il est loin, le chemin pour être papa... et maman". Dans cette histoire poignante, mâtinée d'humour qui prend des allures de fable, c'est cette "presque" épopée que nous allons suivre pendant plus de quatre-vingt dix minutes. Original et intéressant !

Une tragi-comédie écrite à quatre mains dans un théâtre "familial", c'est l'assurance d'une connivence de jeu. À découvrir.

Jean-Félix Lalanne, avec ce superbe Opus, réinvente l'épopée courte, axant son histoire de dédoublement (l'auteur et sa créature) sur une heure et vingt minutes. Pari vertigineux et totalement réussi !

On connait la recette : une pièce à succès, ça se reprend. Beaucoup de compagnies s'y emploient avec plus ou moins de succès. Attachons-nous aujourd'hui à celle qui, depuis l'an passé, affiche complet ou presque. Les listes d'attente s'allongent. Et si c'était son année, à l'heureux metteur en scène Jean-Philippe Azema ? Entre « l'Affaire Buckingham », encensée par la presse et suivie en nombre par le public, et « Un air de famille », toutes les planètes sont alignées pour lui en Avignon ! Bravo !

Comme dans tous les contes, tout commence par « Il était une fois ». Pour Clémence de Vimal, autrice et victime d'inceste, ce sera plutôt...une fois de trop ! Dans ce seule-en-scène brillant, elle témoigne sans ambages et même avec humour de son parcours personnel et de la nécessité impérieuse de parler, de mettre des mots sur les maux. Libérateur et poignant !

Depuis trente ans, le "Mois Molière", initié par le maire François de Mazières, voit sa ville - Versailles - se transformer en une gigantesque scène qui, chaque année, se prolonge même en Avignon pendant le festival. "Louison et M. Molière" est la première de ces pépites, après avoir eu l'honneur d'être "Spectacle d'ouverture" à Versailles. Une double réussite !

On peut avoir fait de hautes études (Sciences-Po/Droit/ENA), exercé de brillantes fonctions (Sous-préfecture/inspection des finances/Fondation du Patrimoine/CAPA) et aimer taquiner la muse. La culture, c'est son dada, à cet éternel jeune homme qu'est François de Mazières, maire de Versailles. À 13 ans déjà, il fréquentait son Conservatoire. Plus tard, sous l'égide de Jean-Jacques Aillagon, alors ministre de la Culture, puis longtemps Patron du domaine du Château de Versailles, il défendit la loi sur le mécénat. Pour paraphraser son essai "La culture n'est pas un luxe", c'est dire si l'homme est en tous points légitime et ces trente années du "Mois Molière" sont une illustration magistrale de sa contribution à l'Art, au théâtre en particulier. Alors, quand vient se glisser furtivement une création de son cru dans l'édition 2026 à Versailles et à Avignon, nous ne pouvons qu'y prêter attention. Et c'est une très bonne surprise !

Hitchcock/Lidon ou la rencontres de deux maîtres incontestés.
Quand deux monstres sacrés se rencontrent, qu'est-ce qu'ils se racontent... ? Vous imaginez la suite. Du haut de Sa Suffisance, le Grand Alfred ne se serait pas forcément penché sur le cas Lidon. En revanche, le Grand Christophe Lidon l'a fait. Et bien fait. Entre théâtre et cinéma, vous allez plonger dans la psyché de ce « deus ex machina » de Hollywood. Et c'est juste ...jubilatoire !

Christophe Paris, heureux producteur de « Terre des hommes » avec Pierre Devaux qui poursuit sa belle ascension et Thierry Harcourt, metteur en scène comblé, ont choisi de s'attaquer au handicap de la cécité. Vu ...et approuvé !

Si du silence on dit qu'il est d'or, il intrigue, interroge, émeut. Céline Delbecq, par le truchement des objets, a choisi de nous raconter une histoire, celle de Claire, dont le silence oppressant est nécessaire à sa résilience, à sa reconstruction. A partir d'un décor en miniature et des personnages « Playmobil » posés sur un plateau, manipulés par Isabelle Darras et projetés sur un écran, elle va donner vie à l'ensemble, se faisant à la fois autrice, metteure en scène et comédienne. Elle va ainsi raconter l'histoire, camper chaque personnage. En optant pour un « théâtre d'objets », elle offre une dimension poétique et un rythme évolutif. C'est brillant, original, pas forcément accessible à tout un chacun mais le travail est remarquable tant par l'écriture que par le jeu.

"On avance, on avance, on n'a pas assez d'essenceS...".
En détournant ce standard de Souchon, vieux de plus de 40 ans, on s'aperçoit d'emblée que l'appel de Françoise Cadol et Remi Bichet comme de l'association « A.R.B.R.E.S » qui les a soutenus est plus que jamais d'actualité. Ces essences en question sont gage de survie. Les détruire, comme on le fait en Amazonie - le poumon de la terre - ou récemment à Paris, chez Plumeau, avec l'emblématique glycine centenaire, nous conduit à notre propre destruction. Aussi, dans le procès qui va se dérouler sous nos yeux et qui prend des allures d'un combat à la « David contre Goliath », c'est un plaidoyer pour l'héritage, la transmission, le vivant, qu'on va suivre, comme aimantés, par cette réflexion écologique qui nous fait naviguer entre le réel et l'imaginaire, entre le conte et le factuel, entre la gravité et l'humour. Une totale réussite !

Didier Caron.
« L'Autre » au Buffon
Pourquoi lui, pourquoi encore lui ?

Caron... ne dira jamais assez à quel point Didier est prolifiqu...

Savait-elle, Monique Lancel quand elle commença l'écriture de "Raphaël Sanzio", qu'elle accoucherait d'un petit bijou théâtral ? S'appuyant sur une histoire vraie, elle a construit une pièce autour de trois personnages : Atalante, richissime mécène, mère de Griffon, assassiné, Zénobie, sa veuve éplorée et Raphaël Sanzio qui éclabousse le palais de son talent. Ce plaidoyer pour la création artistique est remarquable et servi par un trio de haute volée : Samantha Sanson, Edith Garraud et Joseph Gabison qui démontre, après "Le poids de l'eau", une certaine virtuosité à endosser des rôles aussi éloignés.

Ils ont, à deux, développé une marque, un label, dans ce lieu qui nous offre régulièrement des pépites. Ils y ont ouvert une école, créé un Collectif. Aujourd'hui, la patte "Florence Le Corre et Philippe Person" est reconnaissable entre mille. Aussi est-ce un plaisir de les retrouver dans cette adaptation survitaminée de "La Dame de chez Maxim".

Si vous aimez les success-stories à l'anglaise, si vous ne redoutez pas l'ascenseur émotionnel et si vous avez en vous cet humour "so british", vous allez vous réjouir de retrouver les deux jumeaux qui ont inspiré Hedi Tillette de Clermont-Tonnerre. Car ce que vous allez voir est tiré d'une histoire vraie. Réjouissant !

Gwen Aduh ne s'embarrasse pas de mots, il agit. Il est de la race des saigneurs, de ceux qui taillent à la serpe, il est de ces bretons pur beurre (demi-sel, évidemment !) qui n'aiment rien tant que transgresser, batailler, essarter, faucher. Se débarrasser des mauvaises herbes, c'est son combat.

Qu'ils viennent du cinéma, du théâtre public ou privé, voire du comedy-club, les quatre jeunes espoirs qui vous sont présentés sont à suivre. Comme l'écrivait Corneille : « aux âmes bien nées la valeur n'attend point le nombre des années »!

On ne présente plus Anne Consigny. Lumineuse, généreuse, celle qui a "le goût des autres" ne pouvait faire barrage à celui de Duras, ce "Barrage contre le Pacifique". Elle se l'approprie aujourd'hui. Entièrement : en l'adaptant pour la scène, en campant tous les personnages, en se mettant en scène et même... en se produisant. Elle sait où elle va. Elle a raison, Anne. Le public la suit, comme aimanté par ce récit bouleversant, cette ode aux femmes invisibilisées, à ces "Mère Courage" qui méritent plus que le respect : l'admiration. Et, en tous points, Anne nous offre ici une leçon de vie et une master class de théâtre... admirables !

On a beau claironner partout que ce sont ses quinze dernières, les mots ont un sens et le sous-titre "Au revoir et merci" induirait donc un possible retour. Ouf ! Car "au revoir" n'est pas "adieu". Ces cinquante-cinq années de succès ont fait d'elle un "scène-symbole" et à en juger par l'énergie, l'émotion et les rires qu'elle engendre chaque soir sur la jolie scène du Passy, le public en redemande encore. Elle est juste... formidable ! Elle est juste rare... et chère à son public !

En reprenant il y a peu ce grand vaisseau qu'est l'Apollo Théâtre (jadis Théâtre Le Temple ), Jérôme Foucher, producteur à la success-story légendaire (il est même à l'origine du grand retour (gagnant...

Après Chanel et Vivien Leigh, Caroline Silhol a choisi de s'attaquer à un autre monument : Simone de Beauvoir. Divinement éclairée par Yves Angelo et dirigée pour la troisième fois par la subtile Anne Bourgeois, la comédienne nous reçoit en toute intimité dans son salon (la scène du Poche-Montparnasse) pour une lecture des plus captivantes puisque nous allons assister à la transformation progressive de la chenille - entendez la jeune fille de bonne famille - en papillon. Captivant !

Vous aimez les enquêtes et vous vous sentez une âme de fin limier. Mais mettez-vous un instant dans la peau de cette avocate féministe qui va devoir défendre un... féminicide ! Le prévenu est-il sincère ou est-ce un manipulateur ? À vous de jouer !

L'équipe du Studio Hébertot doit nager dans le bonheur depuis l'arrivée de Jean-Pierre Hané. Sa programmation éclectique et de très belle facture voit le public affluer de nouveau. Après "La sœur de Shakespeare", "Mentor" et autres joyeusetés, c'est une nouvelle pépite qui s'offre à nous : "Nage libre", tirée d'une histoire vraie, celle de trois nageuses juives, chassées par le nazisme, revenues cinquante-neuf ans après à Vienne pour se voir restituer leurs médailles respectives. Cette pièce, portée par trois remarquables comédiennes (Francine Bergé, Bernadette Le Saché et Flore Lefebvre des Noëttes), est un petit chef-d'œuvre.

Les québécois ont leurs poètes : Félix Leclerc, Gilles Vigneault, Sol... Nous, nous avions Trenet, Prévert, Brassens, Higelin... tous disparus. Restent Renaud et... Gustave Parking, notre "fou jonglant", un clown philosophe génial de 70 printemps qui s'interroge aujourd'hui encore sur le devenir de notre planète. Captivant !

Philippe Besson, auteur à succès, a souvent vu ses livres adaptés au cinéma, plus rarement au théâtre, exception faite du "Garçon d'Italie", repris il y a peu au Studio Hébertot. Avec "Arrête avec tes mensonges", le jeune metteur en scène, Valentin Nerdenne, qui est aussi danseur et comédien, revisite l'œuvre en version disco. Décoiffant !

Enfant de la balle, lui se destinait plutôt au ballon rond. Et puis, il y eut à l'adolescence cette double fracture, ces huit mois d'immobilisation et cette décision brutale mais réfléchie et salutaire : il ne foulera plus la pelouse des stades mais... la scène des théâtres. En arborant ce sourire permanent, on se dit que le petit William n'a eu aucun mal à faire contre mauvaise fortune bon coeur, à ne pas en vouloir à la vie. Comme son père-mentor, le grand Daniel Mesguisch, il a appris à dire des mots qu'on a écrit pour lui et il s'en délecte. Aujourd'hui est un grand jour, qui fait SenS dans ce festival des Gémeaux Parisiens puisqu'il se livre comme jamais, avec cette fougue, cette sincérité qu'on lui connait. C'est vibrionnant, joyeux, passionnant, en un mot... VIRTUOSE !

Eluard disait : "Il n'y a pas de hasard, il n'y a que des rendez-vous". Auraient-ils imaginé, ce fringant quinqua, vice-champion olympique et son cadet d'une vingtaine d'années, champion régional, que dans les vestiaires d'une piscine naîtrait une amitié qui irait grandissant ? Il aura fallu un mot, une question pour que l'histoire se mette en marche. Ce "Poids de l'eau" qui dit tout sur les fêlures, la pesanteur des souvenirs, la peur de l'engagement et... la solitude est puissant, émouvant et diablement bien joué !

La relève est là, qui attend son tour. Sagement. Patiemment. Après Nicolas Le Bricquir (Dénali), Lancelot Cherer ("Fin, fin et fin") que nous avions repérés, c'est un autre "moins de 30 ans" qui vient rejoindre le podium des jeunes auteurs-metteurs en scène en pointe, ceux avec qui il faudra désormais compter. En gros, les stars de demain. En écrivant, mettant en scène et jouant avec brio "Grand vide", Gary Guénaire nous surprend. Mieux, nous épate car il y a chez lui tout ce qui fait sens, le fond et la forme confondus. Dans l'univers Orwellien d'une grande chaîne de télévision où chacun n'existe que par sa fonction, ou personne n'a de nom ni de prénom, où tout est géométrique et expressionniste, jusque dans la pensée il installe un burlesque des corps qui allège le narratif et rend le tout... amusant. Pari risqué mais réussi, grâce aussi à une troupe au cordeau et à la scénographie ingénieuse de Margaux Moulin. Petit chef-d'œuvre !

Tels Médée et Chronos, la mer, l'océan sont des monstres qui vous happent. Florence Arthaud - la "Flo" de Pierre Bachelet - (les lacaniens y verront sûrement une explication) connait bien la mer et son lot de solitude, les dangers qu'elle engendre. C'est son quotidien. Mais on n'arrête pas une guerrière devenue iconique jusque chez la gent masculine. Aussi, quand l'impensable se produit au coeur d'une nuit idéale, qu'elle trébuche bêtement et se retrouve seule au milieu des flots, sans gilet de sauvetage, à des miles des côtes, on pense inévitablement à Tabarly, Colas et tant d'autres. Jean-Benoit Patricot va retranscrire dans les moindres détails ces heures interminables où elle se bat contre les éléments et Nathalie Lucas, dirigée avec brio par Stéphane Cottin, metteur en scène, avec les lumières de Moïse Hill et la bande-son de Cyril Giroux, va donner force et émotion à son récit, devenu une heure durant une prodigieuse leçon de vie. Retenez votre souffle ! Vous allez vivre des moments prodigieux.

À croire que ce théâtre fait Flèche de tout bois pour découvrir des pépites, encore des pépites, toujours des pépites (cf articles récents). Nous éviterons, à notre tour, tout dérapage dans les superlatifs, nous contentant, suivant la formule consacrée, d'"un mot, un verbe, un compliment" : Cette pièce est un bijou, une totale réussite !

Souvent abordés au théâtre ou dans les hautes sphères de la danse, les rapports de pouvoir et la force de l'emprise ne sauraient échapper au monde de la musique, dès lors qu'on tutoie les sommets, qu'on aborde l'excellence. Le musicien reconnu, fortement capé, devenu Mentor, y exerce son magistère comme un « deus ex machina », oubliant la frontière entre la transmission du savoir et le désir. Y aurait-il une passion sans pulsion ? Dans cette auto-fiction bouleversante, Lara Aubert raconte sa propre expérience. C'est du vécu, c'est glaçant et a valeur d'enseignement. Magnifiquement dirigé par Bénédicte Budan, ce quatuor, au cordeau, nous tient en haleine plus d'une heure durant dans un monde où l'art n'est pas exempt de brutalité, de violence, de perversité. C'est juste...magnifique !

« Non à la censure ! Il est interdit d'interdire !», voilà ce qu'ils scandaient en 68. Quid de notre « chant » de libertés aujourd'hui ? Est-il ouvert, restreint ? Si, à l'instar de Charles Dumont, « une chanson, c'est trois fois rien une chanson », ça en dit des choses, une chanson. C'est parlant, une chanson. C'est même gênant, une chanson. Alors...
Dans cette fantaisie musicale, aussi rafraîchissante que pertinente, Julie Autissier et Raphaël Callendreau nous entraînent dans un florilège de chansons interdites ou condamnées qui ont émaillé avec bonheur la Bande Originale de nos vies. Magnifique !

"C'est fini la sourdine, je rue dans les brancards
je suis Léopoldine, la sœur de Mozart
Et comme la renommée n'est pas un boomerang
Je n'aurais pas dû le laisser signer Wolfgang"

Ces paroles, ça ne vous rappelle rien ?
Françoise Mallet-Joris, parolière fétiche de Marie-Paule Belle, en écrivant "Wolfgang et moi", a sûrement été inspirée par Virginie Woolf et son célèbre "Une chambre à soi" que Juliette Marie, autrice et metteure en scène, a choisi d'adapter pour la scène. Pour notre plus grand bonheur car tout ici est subtil, délicat et pertinent.

Tel un fil sorti de son tableau pour trouver d'autres connexions ailleurs, un ailleurs le plus loin possible pour se dégager de ses isolants (familiaux), aimants mais étouffants, Pauline Caupenne a choisi de s'émanciper à vingt ans à Chennai, une mégalopole côtière dans le Sud de l'Inde. Vingt ans plus tard, elle revient sur ce pari osé, qui l'a conduite à tout plaquer pour donner un sens à sa vie. Ce grand écart, elle a pu le faire, elle est danseuse. Prêts, vous aussi, pour l'aventure ? Alors, entrez dans la danse ! Comme elle, vous allez vivre un voyage initiatique aussi étonnant que détonant, aussi vivifiant que glaçant et... vous allez rire ! Namasté !

Comme dans un rêve éveillé, nous découvrons un plateau où la fantasmagorie bat son plein. Au milieu, une femme (Amélie Roman) qui s'apprête à devenir mère, une femme mi-clown, mi princesse, qui trouve son pendant musical chez Tim (Tim Froment-Placenti), barde lunaire et percutant. Bienvenue dans un conte... assez proche de la réalité tant le propos de Marie Levavasseur fait sens, même si elle semble s'amuser à brouiller les pistes. Porté par la talentueuse Amélie Roman, aussi délicate et fragile que pertinente dans ses interrogations de nouvelle-mère, il interroge les adultes que nous sommes et même les enfants - très nombreux dans la salle -, ces enfants qui, un jour, deviendront adultes. C'est parfois drôle, toujours intelligent et surtout... réjouissant !

Habituée des tréteaux en plein air, la Compagnie "Les allumeurs de réverbères", spécialisée depuis des années dans le théâtre de rue, a enfin posé ses valises au Funambule pour une version inédite, rafraîchissante et ô combien réussie du "Bal des voleurs" de Jean Anouilh. En adoptant la forme de la Commedia dell'arte et en réduisant la pièce à quatre personnages, ces virtuoses font montre d'une énergie débordante et d'un vrai savoir-faire puisqu'ils arrivent à captiver l'attention des grands comme des petits. Chapeau !

Et si l'Art s'immisçait dans ce qu'il est convenu d'appeler "La Justice Réparatrice" ? C'est le pari tenu par Céline Caussimon, comédienne, en créant ses ateliers d'écriture sur la peinture. Si elle assume ne pas avoir lu Foucault et son "Surveiller et punir " qui fait référence, elle réussit ce tour de force à désinvisibiliser les détenus, à leur donner la parole. Leur approche des tableaux agit comme un instantané et fait sens. Après un Avignon auréolé de succès et une jolie tournée, Paris et son réservoir de pépites qu'est l'Essaion lui tendent les bras. Autant vous dire qu'on s'en réjouit !

Ils sont de retour, nos chouchous du Théâtre du Marais !
Avec, cette fois, une pièce, une pièce tout court, en forme de saynètes, sur le mariage. D'où le sous-titre : Alliances. Une pièce à deux, écrite à trois. N'y voyez pas là un "trouple" puisque ce sont seulement des couples qui vont se présenter à vous. Vincent Cordier et Fabrice Pannetier seront successivement Paul & Valéry puis Walter et Scott, puis...vous avez compris la blague. Alors, comme dans tout mariage on est prêts à déguster la pièce montée. Celle-ci l'est assurément bien montée - merci à Stéphane Duclot, le metteur en scène - avec, comme toujours, ce sens inné du rythme et de la punch-line. Deux Princes-sans-rire. On adore. Forcément.

"Y a d'la rumba dans l'air, le costume de travers", comme dirait Souchon, dans cette relecture fine et haut-perchée du "Fil à la patte" de Sir Anthony Magnier, qui a gagné en un seul coup ses lettres de noblesse par cette mise en scène déglinguée-rock qui, à n'en pas douter, fera date. C'est jubilatoire, drôlissime, parfaitement réussi ! Coup de coeur absolu !

A la différence d'un Dupont-Moretti qui a troqué en un tournemain sa robe d'avocat pour le costume du comédien, Pauline Bureau eût pu, après toutes ses années d'exercice au théâtre, devenir avocate car elle se passionne depuis toujours pour la Justice mais comme elle n'a pas le magistère pour la rendre, elle préfère peut-être en parler dans les pièces qu'elle monte.

C'est un témoignage bouleversant, authentique, sincère que nous livre Jean-Baptiste Darosey dans cette "Double fracture". Comme elle est aussi bien physique que psychologique et... sociale, les attelles se multiplient pour le mettre d'aplomb, pour le faire tenir dans ce monde - rural - qu'il n'a pas choisi. Il doit très tôt tout assumer : le deuil de sa mère, les quolibets de ses pairs sur sa différence, le chantage affectif d'une copine qui a deviné son orientation sexuelle. L'émancipation passera par la rencontre d'une prof de théâtre, le départ du foyer familial, l'arrivée à Paris et la découverte de la comédie musicale. Dans cette "moderne solitude" à la Souchon, va se dérouler devant nous l'existence de Jean-Bastien, fils de fermier dans un village paumé de la Haute-Saône. Le monde de Jean-Baptiste Darosey est magique : les personnages apparaissent, disparaissent, les voix changent. Le récit est tour à tour parlé, chanté, dansé. Quand la virtuosité côtoie l'émotion, c'est quatre-vingt minutes d'un bonheur intense qui laisse le public ébahi.

Son histoire, Coco, alias Corinne, la dessinatrice de Charlie Hebdo, l'a racontée sur une bande dessinée avec le succès qu'on sait. Bouleversante dans son parcours cathartique de reconstruction, elle réapparait aujourd'hui, démultipliée, presque chorale, grâce à Hélène Degy, Salomé Villiers et Anna Mihalcea dans une adaptation théâtrale aussi touchante et réussie que la B.D. Les souvenirs remontent, l'émotion est grande. Vous allez vivre une expérience onirique et poétique, un joli moment de théâtre.

Entrer dans ce petit écrin de la rue du Vè, c'est comme ouvrir une boîte à musique. Tout s'illumine. Tout s'anime. Un tour de clef suffit pour remonter le mécanisme et voir se déployer devant vous de jolies figurines. Vous venez d'entrer en un tournemain dans le monde merveilleux du Théâtre de la Huchette. Un théâtre musical où tout est beau et harmonieux : venez redécouvrir cette nouvelle pépite dans la mise en scène léchée et délicate de Dominique Scheer-Hazemann et Elisa Sergent.

Pierre Guillois, c'est notre enfant terrible du théâtre. Disruptif il est, disruptif il se revendique mais, auréolé de deux Molières ("Bigre" et plus récemment "Les gros patinent bien"), il peut tout oser. Et d'ailleurs, il ne s'en gêne pas. Alors, oui, ça dérange, ça pique un peu, beaucoup, passionnément, mais il donne à réfléchir. Dans cette fable rurale qui se voudrait farce mais pas que, c'est la détresse du monde paysan, le petit racisme quotidien, la montée du R.N. et le saccage environnemental par les grands groupes industriels qui sont pointés du doigt. Pierre Guillois n'aime rien tant qu'interroger le présent... et l'avenir.
Avec un casting au cordeau et une scénographie "Cecil B. de Mille" (lol), il nous offre, une fois encore, du grand spectacle : rythmé, bouillonnant, drôle, trash et même... poétique !

Josiane Balasko, c'est celle qu'on n'attendait pas forcément. Née dans un milieu très modeste, qui eût pu imaginer que Josiane la gouailleuse, Josiane la bonne copine avec son franc-parler, son fort caractère, celle qui détonne dans le milieu féminin du théâtre avec sa dose de testostérone, son côté « pasionaria des faubourgs », deviendrait cette immense et incontournable comédienne ?

Pierre Guillois est devenu une figure emblématique du Rond-Point sous l'ère Jean-Michel Ribes. Il allait de soi que les nouveaux directeurs allaient répondre favorablement à son nouveau projet qui s'annonce, comme toujours, audacieux et original.