Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le chef-d'œuvre de Bazin en une heure trente : c'est le pari - réussi - d'Aurélien Houver qui, seul en scène, restitue avec énergie et sobriété la colère et le combat d'un enfant contre une mère despotique.

Entre conte poétique et métaphysique, théâtre d'ombres et récit onirique, ces "Femmes au bord du monde", déracinées et à la peine, nous offrent une leçon d'humanité. Une gifle théâtrale. Un théâtre utile.

Glamour, Gloire et Beauté. Elles ont cela en commun, Caroline Sihol et Vivien Leigh et ce n'est nullement fortuit si, découvrant il y a quinze ans la pièce de Marcy Lafferty, Caroline décide de la traduire, l'adapter, la monter et la jouer. Qu'une actrice joue une autre actrice, ça s'est déjà vu, mais qu'un astre rencontre une étoile au point de la faire briller dans toute la constellation, c'est plus rare. C'est cette perfection qu'elle est allé chercher Caroline, sous le regard affûté de Anne Bourgeois, metteur en scène ô combien avisée et douée. Après son irrésistible Chanel dans "Mademoiselle Chanel en hiver", apprêtez-vous aujourd'hui à prendre une claque magistrale au Poche-Montparnasse. Caroline Silhol est non seulement une immense comédienne mais une star... comme Vivien Leigh !

Ironie du sort, ils jouaient déjà à guichets fermés au... Guichet-Montparnasse. Allaient-ils franchir le Rubicon, oser plus grande jauge ? Ils hésitaient puis, fatalistes, s'en remirent à La Providence, laquelle eut cette lumineuse intuition de mandater quelques fées. Se penchant sur leur berceau, sans risquer le lumbago, c'est tout naturellement vers le théâtre de Passy - un théâtre de comédies - qu'elles déposèrent les cinq grands enfants, persuadés que le lieu leur permettrait de grandir, s'épanouir. Pari réussi. Ce "Signé Guitry" est une vraie réussite.

Ça passe ou ça casse, le verre. Ça laisse passer la lumière - surtout le soir, pour peu qu'on ait payé la note d'électricité - comme ça peut briser les licornes... Les amoureux de Tennessee Williams comprendront. C'est dans cette atmosphère douce-amère, aussi inquiétante que drôle que Philippe Person a choisi de nous plonger, sur fond de mémoire. Une totale réussite !

Profitant du succès - amplement mérité - de "Terre des Hommes" avec l'excellent Pierre Devaux, l'audacieux Christophe Paris, jeune producteur avisé, a choisi de remettre en selle ses autres poulains qui, dans la course, avaient déjà emballé le public il y a peu. Retour donc dans les paddocks pour "Un mari idéal", comédie douce-amère d'Oscar Wilde que le Théâtre Clavel accueille à nouveau jusqu'en mai.

Aux Grands Ducs, les Grands Remèdes !
Ça avait mal démarré, très mal. Impréparation, erreur de casting ? Commentaires acides et autres philippiques tombaient. Le vaisseau Passy, qui voit pourtant son public croître depuis des années, faisait face à une bourrasque soudaine et violente. Le Capitaine J.Georges Tharaud se devait de redresser la barre. L'équipage, nouvellement constitué, la trajectoire nouvellement empruntée, les récifs enfin évités, c'est sur une mer calme que le vaisseau navigue désormais. Cette parenthèse n'aura duré que... huit jours ! Les passagers comme l'équipage sont soulagés. Et... La croisière s'amuse !

Il était une fois... une jolie jeune fille née déficiente visuelle qui s'enfermait dans une boîte imaginaire. En devenant aveugle, aidée par sa grand-mère professeure de piano et de chant, elle sortit de sa boîte et tour à tour devint pianiste, chanteuse, accumula les diplômes (elle est aujourd'hui psy, musicologue et prof de chant lyrique).
Il était une fois... une jolie jeune femme - elle a trente ans aujourd'hui - qui a su faire fi de son handicap, s'amuse de tout et a même rencontré l'amour.
Il était une fois... surtout une jeune femme devenue une immense artiste. Elle nous donne une leçon de vie et cette vie qu'elle savoure, elle lui dit même : MERCI ! en chantant le "Gracias a la vidad" de l'iconique Mercedes Sosa.

Fort des succès enregistrés en tournée dans tous les Zéniths de France et aux Folies Bergère, la grandiose troupe Irlandaise reprend du service au Casino de Paris pour le dernier volet de la trilogie "Irish Celtic". C'est, comme toujours, un enchantement !

Ça faisait un bail qu'il ne l'avait pas ramené, notre grand gamin loufoque ? Et comme le temps passe - il soufflera sous peu ses 77 bougies -, l'idée lui a sans doute pris de revenir nous voir, histoire qu'on ne l'oublie pas. Mais sans tambours ni trompette, cette fois. Ni orchestre. Juste avec Brice Delage, un partenaire multi-services (guitariste, bruiteur...). Et des mots. Pas chantés. Juste dits. C'est inédit mais... bien dit !

Carton plein pour Christine Murillo qui, avec sa gouaille, son œil malin, son intelligence du texte et du jeu - consacré par pas moins de quatre Molières -, nous ravit dans cet exercice de "conteuse" qui nous fait revivre la vie palpitante de la plus célèbres des soubrettes sur scène comme à l'écran : Pauline Carton. Et forcément, ça déménage !

Non DEDIENNE !
Il aura tout fait, tout construit : la sélection et l'adaptation du journal de Jean-Luc Lagarce - un pavé de plus de vingt-trois cahiers, soit plus de mille pages, devenu mémoire d'une époque, celle de l'arrivée du Sida, entre autres - et, consécration ultime pour l'homme de théâtre mort à 38 ans sans avoir vu jouer ses pièces, il l'incarnera, fera siens ses mots, racontera son histoire comme si c'était la sienne. Bouleversant. Magistral. Vincent Dedienne est assurément un grand comédien.

"Colorature", tragi-comédie de Stephen Temperley, a connu mille et une versions. Au cinéma on se souvient du film de Stephen Frears "Florence Foster Jenkins" avec Meryl Streep en 2016 et "Marguerite" de Xavier Giannoli avec Catherine Frot l'année d'avant. Le personnage, aussi extravagant que pathétique, est une mine d'or pour les interprètes et Agnès Bové en a presque fait le rôle de sa vie, tant elle l'incarne à la perfection. Avec Grégory Baquet qui campe avec la même maestria son pianiste désarmé, ils forment un duo aussi épatant qu'émouvant sur scène. Entre la vanité touchante d'une femme fortunée, persuadée d'avoir l'oreille absolue et accumulant les couacs et son musicien-accompagnateur qui, tel Sganarelle, court après ses gages et finit par se prendre d'affection pour elle, c'est toute la confusion des sentiments qui s'exprime.

Il fut un temps où, à l'heure du goûter, on distribuait aux écoliers un verre de lait. Merci Pierre Mendès-France. Les moins vieux connurent ensuite la barre de chocolat ou la pâte de fruit. Quid du dimanche ?
À cette même heure, à 16 heures 30 précises, sachez que de jeunes et joyeux lurons ont pris racine et ce, depuis des mois, dans un petit écrin du 11è arrondissement : la Comédie des Trois Bornes avec l'impression sans doute de jouer à quatre dans une Twingo à toit ouvrant vu l'étroitesse de l'habitacle (36 places !). Mais cette extrême promiscuité crée du lien et, à en juger par les rires qui fusent et qu'on entend même à l'extérieur, elle vaut bien tous les goûters ! Alors, laissez-vous tenter !

Pourquoi aller au théâtre si ce n'est pour se distraire. Pas forcément au sens Pascalien du terme qui entend par là se détourner de l'essentiel, "parce qu'on ne demeure chez soi avec plaisir" (sic). On s'offre avec les boulevards, les vaudevilles, les comédies, certains stand-ups, une respiration salutaire. On décompresse, on rit, on se fait du bien. Mais il existe aussi un théâtre engagé qui, lui, choisit de traiter des sujets sociétaux douloureux. Ce théâtre fait aussi un bien fou car il éveille les consciences. Quand Karim Kaï choisit de traiter la violence dans le couple, il sait d'emblée que le sujet n'est pas sexy mais il sait aussi d'expérience qu'il parle au public. Et parler, c'est déjà résoudre en partie le problème.

Le titre interroge. Bien sûr, on pense qu'il est sur la médaille du "Juste" de l'Ancien Testament son revers. François Genoud serait donc l'Injuste, ce banquier des Nazis qui, à défaut de suivre Dieu, a choisi de vénérer Hitler dont il deviendra son exécuteur testamentaire et son éditeur, comme celui de ses affidés Goebbels, Goering... Il a beau avoir tout joué, Jacques Weber, il ne pouvait pas passer à côté de ce rôle de grand salaud. La pièce le représente retranché dans son bunker. Celui qui n'a jamais été inquiété par la Justice, s'apprête à recevoir, à quelques mois d'une mort annoncée (il est condamné par la maladie), une jeune journaliste israélienne (campée par l'impeccable Élodie Navarre). S'engage dans ce huis-clos un duel tendu entre un vieux lion brillant et dominateur et une jeune souris aussi pugnace que finaude. Jubilatoire !

Repéré en 2009 pour sa magnifique interprétation de l'ami aveugle dans "Le repas des fauves", Jérémy Prévost a depuis changé de table... et de menu. Avec "De la nécessité d'avoir un super-héros dans sa vie" - titre long mais spectacle court -, seul-en-scène concocté avec Dorothy Moreau, il nous propose un voyage imaginaire de l'enfance à l'âge adulte au milieu des peurs. Spécialisé - entre autres - dans les voix pour les films d'animation, il va ainsi camper avec talent tous les personnages et traverser la vie en un temps record. Attendez-vous à un "space mountain" intérieur... à couper le souffle !

Comment faire court quand on s'appelle Long et surtout comment faire mieux dans le mouchoir de Poche du théâtre éponyme ? La réponse est donnée dans les quatre-vingt-dix minutes de ce beau voyage initiatique qui conduit Candide, Cunégonde et Pangloss à travers le monde en une foultitude de tableaux très réussis.

Il s'appelle Caspar 199-19-13. Un prénom suivi d'un matricule, comme dans les camps de la mort. Comme s'il n'existait pas, comme s'il n'était rien. Or, malgré la construction scénique perpendiculaire qui, en abstraction, pourrait figurer une tombe (une couche à l'horizontale, un mur-écran à la verticale) il n'entend pas creuser la sienne, en dépit du risque imminent de lobotomie qu'il encourt. Dans ce huis-clos bouleversant de Claude-Alain Planchon, mis en scène avec finesse et sobriété par Olivier Desbordes, le jeune interné - il est diagnostiqué "schizophrène" - entretient une relation aussi dense que compliquée avec son infirmier-geôlier où, entre confessions et questionnements se dégagent une autre définition de la folie (peut-elle être une liberté ?) et une remise en cause de l'identité de chacun.

Le Lion est mort ce soir. A peine sorti de Mogador où il joue l'iconique Scar du « Roi Lion » depuis la reprise de la comédie musicale en 2021, il enchaîne interviews, répétitions. A peine le temps d'...

Vous l'avez aimé en solo dans "Le Siffleur", vous allez l'aimer à nouveau, en trio cette fois, dans "La Claque", autre fantaisie musicale qu'il a écrite et qu'il orchestre avec brio. Ce pédagogue dans l'âme, qui n'aime rien tant que transmettre dans l'humour et la légèreté, va vous donner une vraie leçon de théâtre et même vous inclure dans "l'Odyssée de Balbuzard". Si vous êtes prêts pour cette épopée musicale, couvrez-vous bien car il y a des vents contraires, des secousses, des orages mais surtout beaucoup de fous-rires. Go !

Il y a toujours une bonne raison pour se rendre au Hall de la Chanson. En entrant dans cette bâtisse à deux pas de la Philharmonie, vous avez de grandes chances de croiser les fantômes de la Chanson. À peine percevez-vous le cliquetis de leurs chaînes que déjà vous êtes transportés dans l'antre magique où siègent Serge Hureau et Olivier Hussenet, directeurs du lieu, deux êtres aussi exquis que volubiles et passionnants quand il s'agit de valoriser notre patrimoine musical. Autant vous dire que fort de leur savoir encyclopédique, ces deux passionnés vous ont concocté le meilleur pour le centenaire de la disparition de Bruant ! En avant, musique !

"Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ?".
Vous avez la référence, forcément ! Andromaque, de Racine. Cet alexandrin est un exemple d'allitération (en S, bien entendu !). Fred Radix dit "le Siffleur" n'est pas Serpent, sauf peut-être dans l'Astrologie Chinoise, qui sait ? Non, ce serait plutôt un drôle d'oiseau qui a fait ses classes dans le théâtre de rue, est musicien-chanteur, directeur de compagnie et surtout... un des rares siffleurs reconnus au monde. Alors, ouvrez bien grandes vos oreilles pour ce moment de grâce et d'humour rarissime !

Retrouvé et publié après une très longue bataille juridique en 2022, "Guerre", le manuscrit de Céline est aussitôt adapté pour la scène par Bérangère Caillot et Benoit Lavigne (qui signe également la mise en scène). Le seul-en-scène voit le jour en Avignon, puis au Petit St Martin et aujourd'hui à L'Œuvre devant des salles à chaque fois bondées. Benjamin Voisin n'est pas pour rien dans ce triomphe. Il campe avec brio Ferdinand, ce soldat candide blessé, traumatisé par la guerre qui "reste enfermée dans sa tête" (sic) puisqu'une balle s'y est logée. Au trauma physique viennent s'ajouter le trauma moral et psychologique. Le jeune soldat fait front face aux absurdités de la guerre, au chaos général. C'est à la fois violent, cash, cru, obscène, lyrique et poétique. C'est dire la palette de jeux qui s'offre à Benjamin Voisin, lequel semble jubiler en campant cette foultitude de personnages avec une maîtrise du verbe et du corps assez impressionnante. Ce "Guerre" est un grand texte qui ne pouvait être servi que par un grand comédien. C'est chose faite avec Benjamin, déjà Césarisé en 2022 pour son rôle de Rubempré dans "Illusions perdues".

Eh ben, Lidon ! Il était une fois... un marchand d'art qui portait un joli nom : Paul Durand-Ruel... et de jolis costumes. Fils d'un marchand d'art, il avait dû reprendre la galerie familiale suite à une maladie qui lui avait fait interrompre ses études militaires. Nous sommes à Londres, en 1870. L'homme féru d'art a soif de nouveauté, il rencontre Monet puis Renoir, Degas, Monet, Sysley... des peintres qu'il entend soutenir, bien qu'ils ne fassent pas bonne "impression" dans l'Académisme ambiant. Peu lui chaut la fronde des pisses-vinaigre et autres huissiers, il achète, il achète, il collectionne... Vous mourez d'envie d'en savoir davantage ? Allez, en route pour le biopic impressionnant du plus grand collectionneur de toiles... Impressionnistes ! Il est écrit par François Barluet et mis en scène par Christophe Lidon. Un duo de choc qui, par sa connaissance exhaustive du nuancier, sait mettre en valeur les tableaux !

1893. Maupassant a 43 ans. Hospitalisé à la Clinique du Dr Blanche, affaibli par une syphilis qu'il a contractée à vingt ans et qui va évoluer jusqu'à la paralysie générale, il vit ses derniers moments entre rêves, hallucinations, délires et combats, avec cette soif inextinguible de vie auprès de Solange, tour à tour putain, muse, mère...

À l'ère de la nanotechnologie, de la miniaturisation, des micro-processeurs, le petit théâtre de la Huchette a fait ce pari fou de traiter une œuvre-fleuve qui, partie pour n'être qu'un roman en deux volumes, s'est étirée en dix et est même devenue un feuilleton au XIXè siècle. Souvent exploitée au cinéma et en série à la télévision mais rarement montée au théâtre sauf par le flamboyant Daniel Mesguisch à la Tempête il y a plus de dix ans, c'est sur un plateau XXS mais avec trois talents XXL à l'écriture (les Trois Mousquetaires Didier Bailly, Eric Chantelauze et Patrick Alluin, qui signe également une mise en scène virtuose) et trois comédiens-chanteurs XXL sur scène que Franck Desmedt, le Directeur, a fait le pari de laisser revisiter en comédie musicale l'épopée d'Eugène Sue. On ne fera pas mystère de notre émerveillement. À la performance du jeu et du chant - a capella chez les trois, s'il vous plait -, ajoutez l'esthétisme des décors et des costumes, le rythme soutenu et... la musique. Et quand la musique est bonne, bonne, bonne...

Dame Lazarini n'en finit plus de nous surprendre en dépoussiérant, cette fois, un classique qui, depuis Jean Le Poulain à la Comédie Française en 1982, avait rarement été monté. Comme une madeleine de notre enfance, nous redécouvrons, dans une version sur-vitaminée les tribulations du plus célèbre carrossier de Labiche rendu, par les faveurs de la Dame, moins ridicule et plus humain qu'il n'y paraît.
C'est réjouissant et pédagogique, ce qui nous fait dire, à l'instar de Chéreau, que "Ceux qui l'aiment prendront le train". Prenez vos billets et accrochez-vous bien !

Il fleure un vent de folie dans cette fabrique à succès qu'est devenu le Théâtre Lepic, auréolé en deux ans de trois Molières. En reprenant "Fête des mères", succès phénoménal en Avignon, la nouvelle équipe, qui depuis quelques années fait un "sans-faute", confirme son flair pour les statuettes. Ce dernier Opus signé Adèle Royné - autrice et comédienne dans la pièce -, assistée de Guillaume Vincent, devrait connaître un raz-de-marée public, amplement mérité. C'est drôle, intelligent, grinçant et très novateur dans l'écriture. Un must jubilatoire !

Ce "Terre des hommes" est une épure jouissive du texte de St Exupéry que Pierre Devaux a choisi d'incarner pour notre plus grand bonheur. Après en avoir extrait la "substantifique moelle", on retrouve, chevillés au corps, ce goût et cette exigence de la transmission du pionnier de l'aéropostale et cette profonde humanité. Prêts à décoller ?

La Compagnie des Modits s'est fait une spécialité de revisiter les classiques. À l'instar de Tigran Mekhitarian et son Don Juan en "street-voice" et "street-art" qui dépote avec le succès qu'on sait, eux aussi apportent une touche de modernité dans leurs créations. Ce "Barbier de Séville" virevoltant et pittoresque est parti pour connaître le même triomphe au Lucernaire que leur emblématique "Affaire de la rue de Lourcine", de Labiche. Au royaume de la précaution inutile, sachez juste qu'il est prudent de réserver. Conseil... utile.

Fini les médocs, préférez leur un bon Haut-Médoc et s'il vous faut une cure de bonheur face à la dépression de vos proches ou à celle que vous pourriez connaître, le texte de Duncan Macmillan et Jonny Donahoe et l'interprétation de la pétillante Laurence Gray au Funambule devraient vous faire réagir. C'était l'ordonnance du jour.

En convoquant ses souvenirs et retraçant son parcours de 5 à 18 ans, l'autrice-actrice Luce Mouchel porte un regard à la fois lucide, douloureux et grinçant sur sa famille et le monde qui l'entoure. Le texte est puissant, l'interprétation aussi. Entre poésie, candeur, violence et humour, elle se déploie dans une chorégraphie esthétique et macabre, se déplie, se démultiplie pour incarner tous ces passages de la vie, tous ces personnages, dont beaucoup portent l'angoisse ou la maladie. Femme-caoutchouc, comédienne et danseuse, musicienne et chanteuse, elle est ce papillon élégant et trouble qui, grâce à la mise en scène très précise de Xavier Maurel - notamment sur les déplacements et les ruptures - se métamorphose sous nos yeux, elle est celle qui "aurait pu ne jamais exister, être tout le temps morte" comme elle dit. Dieu soit loué, elle est bien vivante !

En observateurs avisés, vous avez d'emblée décelé dans le titre la faute d'orthographe - ou la coquille -, au choix. Eh bien, non ! Les aficionados savent tous que Mau était le surnom donné à Maurane.
Ces "Mau d'âmour" sont une ode pétillante à trois voix et deux instruments. Un bel hommage !

À ce moment de "bascule" historique que nous vivons, ce seul-en-scène devient indispensable. Porté par un texte puissant et un comédien majeur, le public, aimanté une heure durant, en ressort sonné, bousculé et... pas tout à fait indemne. Merci à Olivier Guez et Mikaël Chirinian de nous offrir ce moment d'émotions... rarissime que nous avons eu le privilège de voir alors qu'il affichait complet au Festival d'Avignon !

Dans l'Inde - le Pays des Rêves - tout est permis, comme le rapprochement entre le cinéma et la cuisine. Alors, préparez-vous pour ces agapes qui, à l'instar du "Festin de Babette", devraient réveiller aussi bien vos papilles que vos pupilles.

Arrivé en France à 4 ans, sans parler un mot de français, il se retrouve quarante ans plus tard à l'enseigner pour l'Alliance française. Ce Portugais d'origine, naturalisé depuis, tour à tour comédien de théâtre, metteur en scène, acteur, enseignant, créateur de lieux, certains devenus prestigieux comme « La Bellevilloise », d'autres disparus comme L'Espace La Comedia qu'il a mené de main de maître pendant dix ans, est de tous les défis. Reparti un temps au Portugal, Tiago Rodriguez - aujourd'hui Directeur du « In » d'Avignon - s'adjoint ses services cinq années durant à Lisbonne. Renato étant bilingue, comédien et professeur de théâtre, il est assurément la personne idoine. De retour en France en 2019, il a plaisir à retrouver les planches et s'attaque à un nouveau défi : la production.

Lorsque la femme paraît...
Branle-bas de combat à la Cour de Charles II qui décrète en 1661 que désormais les rôles de femmes seront tenus par... des femmes ! C'est cet événement historique marquant qu'a choisi de mettre en scène l'excellent Stéphane Cottin, à la fois auteur-comédien et metteur en scène de ce "Belles de scène". Il nous livre ici un petit chef-d'oeuvre : l'adaptation (cosignée Agnès Boury et Vincent Heden), la distribution, les décors, les costumes et... la scénographie sont de fort belle facture. Une nouvelle pépite des Gémeaux Parisiens qui emballe déjà tout Paris, après deux Avignon à guichets fermés.

Approchez, Mesdames et Messieurs ! Vous voulez du rêve, de l'émotion, de l'humour, de la sincérité ? Que vous soyez homme ou femme, féministe ou non, vous allez vous prendre d'affection pour la Goulue, égérie des cabarets sous la IIIè République, muse de Toulouse-Lautrec, amie de Renoir, Hugo, Zola... Venez découvrir tous ces tableaux qui retracent la vie d'une petite blanchisseuse rebelle et tendre devenue la Reine du Moulin Rouge, l'icône des bordels Parisiens, le tout dans une mise-en-scène rétro-chronologique pour le moins... originale. Comme dans son hommage à Fréhel qui nous avait déjà "scotchés", Delphine Grandsart n'aime rien tant que mettre en avant ces femmes gouailleuses et provocatrices, féministes avant l'heure. Elle les campe avec ses tripes, donne tout. Le résultat est juste... bluffant !

"La nostalgie n'est plus ce qu'elle était", écrivait Simone Signoret. Avec Delphine Grandsart, cette nostalgie est joyeuse et l'hommage vibrant qu'elle rend à Fréhel nous fait revivre avec un bonheur indicible la Belle-Epoque, l'accent des faubourgs, les luttes sociales et toutes ces madeleines que sont "La java bleue", "Tel qu'il est, il me plait", "Du gris" nous enchantent. Elle a la gouaille, la gestuelle, le tempérament frondeur, l'authenticité de son égérie. Seule avec son accordéoniste - bravo à Hubert de Leusse pour sa belle complicité scénique - elle harangue le public, lui chante - a capella, s'il vous plait ! - la misère des femmes, la canaille, les bas-fonds, les pavés, la rue... on y retrouve tout le Paris de Carco. Il y a de la poésie et beaucoup d'humour dans ce tour de chant. Assurément, Delphine Grandsart, c'est du Grand Art !

Erwan Creignou a tout lu sur Robinson. De Defoe à Tournier en passant par Buffet et quelques récits et autres témoignages de naufragés, de cette histoire qui a bercé notre enfance, il en tire une version toute personnelle qui ne manque pas d'intérêt par son questionnement sur notre époque. Quid de la solitude en territoire inconnu, de notre rapport à la nature, à l'autre ? Ce Robinson est une fable humaniste, un "I will survive" écologique et, quelque part, politique puisqu'il convoque... le capitalisme ! Êtes-vous prêts à embarquer ? Attention aux secousses...

C'est l'histoire d'une mère et d'un fils. L'une part, l'autre pas. La vie de l'un commence quand la vie de l'autre s'éteint. Vu sous cet angle, celui du deuil, rien d'engageant. Et pourtant... Stephane Corbin nous offre avec "Nos années parallèles" une leçon de résilience, une ode à la vie, pleine de tendresse et - osons le dire - de drôlerie. Comme un pied-de-nez à la mort puisque ce dialogue imaginaire nous figure un fils et une mère... incroyablement vivants !

Nous sommes jeudi 12 janvier... et toujours pas de Premier Ministre. Pas de gouvernement. Pendant ce temps, un groupe d'irréductibles comédiens attend fébrilement devant le Théâtre Montparnasse. Pour rien au monde, ils ne manqueraient ce rendez-vous annuel du Prix du Brigadier, une institution vieille de 60 ans qui offre la récompense suprême à des comédiens, auteurs, metteurs en scène, décorateurs... Les places sont chères pour cette 44è édition qui va sacrer le fleuron théâtral de l'année. La salle se remplit en quelques minutes. L'Association de la Régie Théâtrale, rompue à l'exercice depuis sa création en 1960, est d'une redoutable efficacité. Elle est aidée par quelques membres du Jury dont l'incontournable attaché de presse, Pierre Cordier. Avec son allure de questeur du Parlement, il prend soin de placer avec diligence les "happy few". On a le sens du "timing" à l'A.R.T. et on fait en sorte de démarrer à l'heure prévue.

Non, ce n'est ni une parodie ni un relooking du titre-phare de Michelle Torr "Je m'appelle Michelle". Quand on connait Gilles Dyrek, ses voyages réguliers en Absurdie et son sens inégalé de la surprise, émaillée comme toujours de loufoqueries qui stimulent les zygomatiques, on se régale déjà. Bingo ! Ce nouvel opus est une merveille de drôlerie !

Qui mieux que lui pouvait en soixante-dix minutes, sur des textes de Dumas, Hugo, Michelet, Lamartine, conter les grandes heures de la Révolution Française. A l'instar des Fresnay, Jouvet et autres Bouquet , sa voix, son ton, sa diction sont reconnaissables entre tous. Tour à tour sobre, lyrique, fantaisiste, il nous tient en haleine, seul maître à bord sur le grand plateau du Théâtre Hébertot, convoquant les figures illustres de l'époque qu'il fait figurer devant nous. Magique !

À l'instar de la série éponyme, quatre "Drôles de dames", en l'absence - prolongée - de leur Charly (J. S. Bach, un habitué des fugues), revisitent son répertoire avec talent et humour.

Alexandre Cordier n'a que vingt-six ans et une plume, un regard, une maturité, qui forcent l'admiration. Le titre de sa pièce peut vous paraître déroutant, voire abscons. Raison de plus pour découvrir, au-delà de sa novlangue très étudiée, le regard aussi distancié que précis qu'il porte sur le gap générationnel dans les rapports filiaux. S'il constate un désenchantement, des incompréhensions mutuelles, des tensions, une colère dans cet « état des lieux » affectif acté par la mère et la fille, il entrevoit toujours l'amour en filigrane et ...une possible réconciliation. C'est intéressant sur le plan sociologique, puissant dans l'écriture et dans la direction d'acteurs. Sublime !

Le Contrescarpe a ce talent de dénicher des pépites dans les « comédies politiques » qui, curieusement, se font rares sauf dans les cabarets, chez les chansonniers. Après le succès de « Jacques et Chirac » qui rempile pour une année supplémentaire, voici, après deux « Avignon » à guichets fermés et un premier succès Parisien à la Comédie de Paris le tant attendu « Prix de l'ascension » qui eût pu s'appeler, pour paraphraser Woody Allen : « Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les coulisses du pouvoir, les arcanes de la politique, sans jamais oser le demander ». Nul besoin de dissolution, de remaniement, de 49.3. Le public a déjà adopté la pièce ...sans le moindre amendement !

Ou comment un homme-orchestre de talent, Xavier Simonin, et trois musiciens-chanteurs revisitent avec intelligence le roman de Steinbeck et nous font voyager dans la Grande Dépression de l'Amérique des années 30.

Alain Resnais aurait - forcément ! - adoré Louis Caratini, ce touche-à-tout surdoué, musicien-chanteur-comédien. Sa connaissance encyclopédique de la chanson française, qui va de l'origine des tubes aux plagiats en passant par la connivence des mots et des musiques est un enchantement. C'est par le biais d'un quizz musical qu'il envisage le spectacle. Il créée le lien. Le public adhère. Forcément !