Des hommes de valeur, on a coutume de dire qu'ils ont « le cul entre deux chaises ». C'est peut-être ce qui a motivé Jean-Baptiste Artigas, à la fois interprète et metteur en scène, à offrir un rôle prépondérant aux deux sièges dans la version théâtrale de Jacques Galaup.

Il est l'incontournable Cédric de « Scènes de Ménage », série à succès qu'il a fini par quitter en 2018 pour exercer ses talents ailleurs. Car du talent, il n'en manque pas.

Si vous avez aimé jouer au Cluedo, « L'heure des assassins » devrait vous séduire. Laissez-vous transporter, presque pour de vrai, dans un manoir anglais, un 31 décembre. La fête s'annonce aussi tragique que captivante ! Suivez-nous !

Vous connaissiez le politique guerroyant, puissant et couturé, le génie du verbe, le roi de la formule assassine. Avec Sylvain Beltran-Lamy, rendu à l'identique par un maquillage saisissant, vous allez voir apparaître un Winston intime, dépressif, fragile et émouvant qui n'aime rien tant que taquiner la muse, le pinceau et ... ses petits-enfants . Avec le support d'archives sonores et visuelles et surtout un travail colossal de documentation, l'auteur-metteur en scène a construit un biopic scénique précis et brillant, mâtiné d'humour qui nous balade avec bonheur dans le monde très « tradi » du « Vieux Lion ».

De "Ici tout commence", où il est comédien récurrent, à ce qu'on pourrait appeler "Là-bas, ça continue" (au Splendid) où il est metteur en scène... percutant, pleins feux sur Julien Alluguette qui, avec "Les marchands d'étoiles", nous offre un petit bijou théâtral dans la même veine que "Adieu, M.Hoffman". Les salles sont pleines depuis Avignon et pour cause...

Il n'a pas son pareil pour monter les classiques, Ronan Rivière. Et force est de constater que ce "presque pensionnaire" du Lucernaire fait un sans-faute. Ses mises en scène et sa direction d'acteurs, de facture classique mais aussi inventive, font merveille auprès des petits comme des grands. La proposition théâtrale est familiale, abordable et plaisante. On comprend mieux pourquoi le pari d'un théâtre plus grand s'imposait pour cette reprise très réussie.

Dans cette première pièce du romancier Marc Villemain, nous avons une partition pour un quatuor dont le quatrième élément ne joue pas mais, comme un "ostinato", revient systématiquement. L'absence est la clef de voûte de ce thriller doux-amer où Claude Aufaure, mué en Falstaff triste, rongé par la maladie et la culpabilité, nous offre, entre colères et moments de tendresse, un moment de théâtre époustouflant.

Alice Sapritch n'est plus. Elle a tiré sa révérence un 24 mars 1990. C'était au siècle dernier. La diva de St Germain, reconnue tard dans la profession, n'a eu de cesse de fasciner. On la disait mondaine et distante, elle était toute simple et son téléphone figurait même dans l'annuaire, c'est dire... C'est donc en hagiographe avisé - car c'était une sainte, si, si - que Benjamin Husson a choisi de la "relancer" via un biopic théâtral brillant. Avec une grande précision dans la gestuelle et dans la diction, Marie Charlet, aussi émouvante que drôle, campe le rôle avec bonheur !

On l'avait adorée et encensée dans "Gelsomina", une adaptation théâtrale très réussie de "La Strada". Nina Karacosta nous revient dans un seule-en-scène empreint de poésie, où l'on a plaisir à retrouver sa candeur mâtinée de lucidité. Encore une pépite du "Guichet Montparnasse" !

Avec ce titre pour le moins « baroque » où, à la manière d'un Devos, il va jouer en Absurdie de ces trois composantes : le début, la fin, le milieu, Solal Bouloudnine construit son récit. Celui d'une vie marquée par le décès de Michel Berger, à quelques pas de chez lui en vacances, à quelques jours de son 7è anniversaire. C'était un 2 août 1992. Ce jour-là, tout bascule. Solal vient de rencontrer la mort et de comprendre la fugacité de l'existence.

Entre le Canada qui lui glaçait les os et une mère étouffante qui n'avait pas diagnostiqué à temps l'Asperger en lui, Glenn s'est toujours vu amputé de sa liberté, sauf devant son clavier où il pouvait constamment se réinventer. En installant un piano sur scène, en alternant jeu et morceaux de musique joués en direct, Ivan Calbérac, assisté de Juliette Azzoppardi et Jean-Benoit Thibaud à la scénographie, nous font découvrir un Glenn Gould méconnu, névrosé, aussi touchant que génial. Un grand moment de théâtre, salué par deux Molières (révélation masculine pour Thomas Gendronneau, révélation féminine pour Lison Pennec). Jubilatoire !

François Moschetta aurait pu, comme ses pairs, choisir la voie royale des pianistes solistes dans des salles prestigieuses. Mais ça, il l'a déjà fait et puis se "fonctionnariser" à la trentaine... Alors, à l'instar d'un Pierre Niney ou d'un Laurent Laffitte quittant très tôt la Comédie Française, ce jeune surdoué du clavier a préféré l'aventure, l'inconnu, le grand bain du seul-en-scène. Grand bien lui a pris. Après un Avignon archi-comble, Paris découvre ce pianiste d'un genre nouveau, résolument de son temps : un pianiste 2.0 ! On se régale !

Puisque la vérité est un gros mot (dixit Mickaël Délis, l'auteur), allons-y franco.
Ce "Premier sexe" est un travail de recherche cash et sensible, diablement intelligent, sur la difficulté de se construire derrière les diktats de la société patriarcale. Le récit, théâtralisé, donc rendu accessible à tous, fourmille de réflexions fouillées qui fleurent bon les séances d'analyse chez le psy. Les anecdotes - toutes personnelles -croustillantes à souhait, débitées à la vitesse d'un cheval au galop à partir d'un tabouret attestent la virtuosité dans le verbe comme dans le jeu de ce comédien surdoué qui - cerise sur le gâteau - danse aussi merveilleusement. Cette mise à nue est réussie et... culottée !

En dépoussiérant ce classique de notre enfance, tout en gardant les répliques cultes et la patte incisive de Balzac, David Goldzahl réussit un coup de maître : réduire à l'essentiel - une heure trente - ce pavé de plus de quatre cents pages, lui apporter, avec Charlotte Villermet, une vraie modernité dans la scénographie, inventive et épurée. Le décor ? De hautes cloisons aux portes coulissantes qui figurent autant d'entrées, de sorties, de labyrinthes dans cette jungle du XIXè siècle. La bande-son, très pop, est signée Xavier Ferri. Aux lumières, il fallait un orfèvre : Denis Koransky. Ajoutez à cela une distribution de haut vol et vous avez là un grand moment de théâtre.

Dix ans après sa création et un joli succès Avignonnais, Alexis Desseaux et Stéphane Titéca reprennent du service aux Gémeaux Parisiens dans "Le choix des âmes", un hymne à la tolérance en temps de guerre où la musique s'immisce jusqu'à devenir le troisième personnage de la pièce, donnant ainsi raison à Nietzsche qui écrivait que "Sans la musique, la vie serait une erreur". Émouvant !

En dépit de son patronyme - Etourneau -, Cyril n'a pas une tête de linotte. Il n'oublie pas son brillant passé médiatique ni sa reconversion dans la vente quand tout s'est arrêté. C'est cette parenthèse dans le monde dit "réel" qui lui a donné du grain à moudre et une formidable occasion de la retranscrire dans une version... trash et drôle. Entre réel et fantasmé, entre la web-série "Store Killer" du départ (Prix de la Réalisation au Festival d'Honfleur) et son adaptation au théâtre à l'arrivée, cet Etourneau devenu Camille Rossignol sur scène se régale et nous régale sur scène, d'autant que tout n'est pas avéré.
Il n'est donc pas un serial-killer ! Ouf !

Salle archi-comble déjà pour la reprise d'un joyau théâtral qui a évité la solennité du cours ex-cathedra pour cette histoire de fratrie bouleversante dans le milieu de la peinture. Il signait "Vincent" ses tableaux, objectant que le patronyme état dur à prononcer. Théo, lui, défendait l'héritage familial. Entre le marchand d'art et l'artiste que tout ou presque opposait, il y avait cette fusion, cet amour à mort que nous découvrons par petites touches dans cet échange épistolaire fait de sensibilité et d'émotion. Il n'était pas écrit que cette grande histoire pût trouver sa place dans ce petit écrin. Mais, au Guichet Montparnasse, l'impressionnisme devient... impressionnant !

Remarqué il y a peu dans "le Quai" à la Manufacture des Abbesses, Paul Duvaux nous surprend encore dans ce seul-en-scene sombre où il laisse éclater toutes les facettes de son talent. Impressionnant !

Quand la résilience opère par l'écriture, le jeu, la danse, quand on sent son corps bouger, quand on ne regrette rien de cette expérience inédite de la mort provisoire, cela donne un souffle de vie, un roman à succès d'Emmanuelle de Boysson puis une pièce-ode à la vie qui se déguste à petites gorgées grâce au talent de Carmen Vadillo, dont la vitalité, l'humour, la grâce ne sont pas sans rappeler une certaine Victoria Abril.

Qui est cet étranger venu récupérer les affaires d'un adolescent chez son père ? Le gamin a apparemment quitté depuis six mois le domicile familial... S'engage un face-à-face aussi tendu que subtil sur l'identité de l'étranger, son rapport au fils. Le père s'interroge. Mis devant le fait accompli, il demande des comptes. Pas sûr que, cette fois, l'adage "les bons comptes font les bons amis" soit vérifié.

Cinq pièces en un acte de Guitry - on est apparemment en 1955 -, pour cinq comédiens... ça ne vous interroge pas ? Pensez à la symbolique. Le 5 est souffle de vie et d'épanouissement. Prenez votre main : elle a cinq doigts. Prenez l'autre main : elle a également cinq doigts. Réunissez-les. Et puis battez-les. Ensemble. Vous venez d'applaudir. Et vous avez eu raison car ce "Signé Guitry" est une vraie réussite.

Libérée, délivrée... Après seize années à la tête de la première puissance économique Européenne et un retrait de la vie politique depuis 2021, l'iconique "Mutti" allemande renait sous les traits de Anna Fournier dans un seule-en-scène aussi décapant qu'instructif. Le récit est imaginaire mais résonne incroyablement chez le spectateur. On se délecte !

À l'heure des vaches maigres, des restrictions budgétaires en cours, on ne recense pas moins de trois "Avare" : à la Comédie Française, au Lucernaire et... à La Tempête. L'occasion pour Clément Poirée, le metteur en scène, de nous offrir dans cette salle mythique un opus disruptif en phase avec les idées très actuelles de décroissance et de partage...

Arnaud Denis nous offre de la Haute Couture, du sur-mesure pour cette nouvelle version - resserrée - des "Liaisons", tant au niveau de la distribution que du décor, des costumes, sans oublier les lumières de l'orfèvre Denis Koransky. Un véritable bijou théâtral !

Est-ce dans son ADN de toujours courir, toujours créer, toujours se diversifier ?

Puisque la Véronique est à la fois une plante et un portrait et trouve sa définition dans l'étymologique « vraie image », le parallèle avec notre Véronique Guimard s'imposait.

Du plâtre aux cimes... un destin qui eût pu inspirer Dupont de Ligonnès ! Vertigineux !

A l'instar de son héros déjanté, Léonard Prain remet son titre en jeu après sa médaille (du public) en Avignon 2022, un second sans-faute au second Avignon avant une tournée à guichets fermés en 2023. Il faut dire qu'il en a surpris plus d'un en racontant l'histoire d'un sportif dont les performances n'ont pas marqué les générations mais qui, en revanche, par son originalité a alimenté les gazettes de l'époque et réveillé des fantasmes chez les amateurs de sensations fortes.


De Adam et Eve aux couples contemporains, Léonore Confino réactualise sa version du couple dans tous ses états. Avec un duo formidable - Jina Djemba et Amaury de Crayencourt.

Il n'a ni la rage de Pasteur, ni la nonchalance d'un Tanguy. Elevé au varech et aux embruns Bretons, il promène son bâton de sourcier de Pessac à Quimper en passant par Canteleu, Rouen et Paris où, en bon pasteur, il délivre, au gré du vent ... et des contrats, la bonne parole.

Le huis clos, s'il n'est pas servi par de grands comédiens, est une épreuve à risques. Pour peu qu'ils aient en plus à servir un grand texte... Prenez pour cette pièce intergénérationnelle deux ténors : Patrick Préjean et Thomas Joussier - qui signe avec brio l'adaptation et la mise en scène - et vous avez... le Graal.

Quelle bonne nouvelle ! Colette revient À La Folie Théâtre !

Des hommes de valeur, on a coutume de dire qu'ils ont "le cul entre deux chaises". C'est peut-être ce qui a motivé Jean-Baptiste Artigas, à la fois interprète et metteur en scène, à offrir un rôle prépondérant aux deux sièges dans la version théâtrale de Jacques Galaup,

De Adam et Ève aux couples contemporains, Léonore Confino réactualise sa version déjà très réussie du couple dans tous ses états. Avec un duo Jina Djemba et Amaury de Crayencourt aussi fluide, aussi complice, aussi juste, nous sommes déjà au paradis !

Elle se présente devant le rideau, nous apostrophe d'emblée avec ironie, évoquant son rôle d'aventurière dans un Lucky Luke. Histoire de se rappeler à notre bon souvenir. Quand le rideau s'ouvre, comme un livre qu'on feuillette, elle va dérouler le fil de sa vie sans ambages, dans un décor qui va évoluer à chaque étape importante. La voix est rauque et étrange, elle fait autorité. Le ton est donné : cash, rugueux, sensible, diablement intelligent et rondement mené. Comme sa vie !

Il était une fois... Ce pourrait être un conte. C'est une histoire vraie. Une histoire familiale, avec ses personnages hauts en couleurs, ses intrigues, ses non-dits mais aussi ses émotions non-feintes, sa poésie. Comme dans la vraie vie ! Ajoutez à cela un décor de rêve, du chant, de la danse et c'est Broadway... ou presque ! Le public est conquis. Nous aussi.

Soucieuse comme toujours de casser les codes, d'innover, Frédérique Lazzarini nous offre un Shakespeare « Rital » transposé à Padoue, dans les années 50. Entre les scènes jouées en plateau et les réponses jouées en vidéo, c'est tout le cinéma italien qui nous revient en mémoire, il y a de la « Dolce vita », dans cette « Mégère apprivoisée », résolument moderne, surtout dans le final... que nous ne saurions spoiler. Pétillant comme du Prosecco !

Dans une atmosphère qui nous rappellerait presque les films de James Ivory, sur un air de « Dis, quand reviendras-tu ? » de feue Barbara, ce rendez-vous inattendu donné par Cécile de Volanges à la Marquise de Merteuil quinze ans après...Mais après quoi ? Diantre ! « Les Liaisons dangereuses » auraient-elles une suite ? Ouiiiii ! Et le pari est totalement réussi par Marjorie Frantz qui signe là un petit bijou de cruauté dans une langue ô combien châtiée qu'on savoure dans un décor simple mais chic et des costumes élégants.

Plateau vide. Tenue noire. Neutre. Elle permet à ce Frégoli du jeu, à ce nouveau Brachetti d'endosser tous les costumes, de Lisa l'ado à son copain Léo, de Cathy, sa mère à Edouard, son nouveau compagnon.
Nicolas Devort poursuit avec « Lisa » sa belle introspection du genre humain avec un talent inouï. Performant, bluffant... Les mots nous manquent.

Antonia, c'est "Madame +". Oubliez la particule. Antonia, c'est juste une femme ordinaire devenue extra-ordinaire. Trente ans de métier en ont fait... La Boss. Elle les domine tous et toutes. Elle fait autorité. Comme le Champagne Roederer - Rendinger ? -, la cuvée 2024 est un cru exceptionnel.

« Ils m'entraînent au bout de la nuit, les démons de minuit » ... Ca vous rappelle quelque chose, forcément ! Ah, les années 80 ! Mais, bien avant, je dirais même bien avant tout le monde, il y avait une femme qui avait fait danser le monde entier, lancé le twist, créé le concept même de discothèque : REGINE !

Entre coup de grisou et coup de chapeau pour cette ode à la vie, à la fraternité , à la solidarité ouvrière et aux Corons du Nord.

Elle en a fait un livre. Aujourd'hui une pièce. Elle s'est entourée à la mise en scène d'un grand : Eric Bu qui, comme son nom ne l'indique pas, lui a concocté un breuvage amer et pétillant, un Spritz détonant qui ferait presque oublier qu'elle a échappé à la mort. Qui a Bu... boira !

Quand Renaud Merviel et Julien Goetz, deux frères de cœur à la scène comme à la ville, s'emparent du sujet sensible de la maltraitance, cela donne une tragi-comédie sublime de tendresse sur la fraternité. Avec, pour corollaire un secret de famille et, qui sait, quelques espoirs...

Si les histoires d'amour finissent mal, en général, les histoires de famille peuvent, elles, connaître une renaissance. Dans cette séquence à la fois brutale et sensible, par le jeu bouleversant de l'autrice - Clémence Baron - et du comédien Antoine Cafaro, nous voilà plongés chez "les enfants du diable", sobriquet donné par l'ex-dictateur Ceaucescu à ces enfants dits "irrécupérables" des orphelinats de Roumanie.

Jean-Benoit Patricot signe avec « Agathe Royale » un rôle à la dé-mesure de Catherine Jacob qui, à l'instar des divas de la scène ou du cinéma (A quand un biopic sur Bette Davis avec elle ?) joue avec brio l'extravagance comme la fragilité. Quand La Jacob - comme on disait jadis La Dietrich ou La Garbo - arrive en Avignon, le pont tremble. Catherine ? Elle a tout d'une grande !

Une lecture d'un confinement à 7 - comme les 7 péchés capitaux - où le désir se décline sous toute ses formes avec intelligence et acuité. Une pièce "adulte", une écriture résolument moderne aux accents hip-hop, servie avec talent par 7 jeunes qui n'est pas sans nous rappeler la troupe de "Heureux les Orphelins" sur laquelle nous avions dès la sortie fait un focus et qui joue désormais partout à guichets fermés (Actuellement aux Gémeaux à 16h45).

Exit la déprime, le spleen, le cafard. Vous avez aimé « No limit », nommé aux Molières il y a peu. Prenez l'ascenseur pour - non pas l'échafaud - mais pour le roof-top. Rejoignez le grand plongeoir et laissez-vous porter par les eaux tumultueuses de Loop.

C'est peut-être parce que la pièce est tirée d'une histoire vraie qu'elle est bouleversante. Peut-être aussi qu'elle résonne davantage aujourd'hui dans le climat délétère où nous vivons. En tout cas, c'est un petit bijou dans l'écrin "Oriflamme".

Vincent Gaillard. Retenez bien ce nom ! On l'avait encensé dans "les Caroline" où il ne se contente pas d'être pianiste-chanteur mais aussi comédien (Tous les jours à 16h25 au Théâtre Le Barretta), on adore sa musique pop - entre Daho et Philippe Katherine -, vous connaissez sûrement son titre "J'suis parti" (déjà des milliers de vues sur Youtube) mais aujourd'hui, focus sur l'auteur de "Gary devant soi".

Eros vs Thanatos. Depuis l'Antiquité perdurent ces rapports amour/haine. Quand ils concernent le champ familial, on peut parfois basculer dans l'horreur, voire dans le fait divers... Jacques Descorde prend à bras-le-corps cette séquence aussi flippante que puissante qui interroge le mécanisme de détestation d'un fils pour son père qui, sous l'emprise d'un tiers, mène à l'impensable : l'assassinat.