Carton plein pour Christine Murillo qui, avec sa gouaille, son œil malin, son intelligence du texte et du jeu - consacré par pas moins de quatre Molières -, nous ravit dans cet exercice de "conteuse" qui nous fait revivre la vie palpitante de la plus célèbres des soubrettes sur scène comme à l'écran : Pauline Carton. Et forcément, ça déménage !

Après avoir ébloui le Théâtre des Abbesses en décembre 2024 et avant de partir en tournée, le Mosalini-Teruggi Cuarteto vient fêter ses dix ans d'existence en présentant "Tangueada", leur 3ème et tout nouvel album à Paris. On ne pouvait rêver plus bel anniversaire !

L'épopée d'Ulysse donne lieu à un spectacle musical aussi inventif qu'énergique, servi par une belle troupe qui embarque le public des Variétés.

Non DEDIENNE !
Il aura tout fait, tout construit : la sélection et l'adaptation du journal de Jean-Luc Lagarce - un pavé de plus de vingt-trois cahiers, soit plus de mille pages, devenu mémoire d'une époque, celle de l'arrivée du Sida, entre autres - et, consécration ultime pour l'homme de théâtre mort à 38 ans sans avoir vu jouer ses pièces, il l'incarnera, fera siens ses mots, racontera son histoire comme si c'était la sienne. Bouleversant. Magistral. Vincent Dedienne est assurément un grand comédien.

C'est la fête des morts mais - soyez rassurés - c'est très gay ! Christophe Honoré convoque le panthéon de ses idoles de jeunesse, homos créateurs vénérés, maintenant inaccessibles aux vivants comme les Olympiens. C'est la mise en scène monumentale d'un fantasme - d'un délire ? - d'artiste et l'exploration des méandres d'une époque, mais pas que... Honoré nous honore d'un éclair saisissant d'humanité !

La reprise de cette adaptation signée Renaud Meyer est l'occasion de savourer le plus célèbre roman de Marguerite Yourcenar dans l'interprétation magistrale de Jean-Paul Bordes.

"Colorature", tragi-comédie de Stephen Temperley, a connu mille et une versions. Au cinéma on se souvient du film de Stephen Frears "Florence Foster Jenkins" avec Meryl Streep en 2016 et "Marguerite" de Xavier Giannoli avec Catherine Frot l'année d'avant. Le personnage, aussi extravagant que pathétique, est une mine d'or pour les interprètes et Agnès Bové en a presque fait le rôle de sa vie, tant elle l'incarne à la perfection. Avec Grégory Baquet qui campe avec la même maestria son pianiste désarmé, ils forment un duo aussi épatant qu'émouvant sur scène. Entre la vanité touchante d'une femme fortunée, persuadée d'avoir l'oreille absolue et accumulant les couacs et son musicien-accompagnateur qui, tel Sganarelle, court après ses gages et finit par se prendre d'affection pour elle, c'est toute la confusion des sentiments qui s'exprime.

Une fois encore, la troupe du Grenier de Baboucka, mise en scène par Jean-Philippe Daguerre, démontre sa capacité à jouer magnifiquement les grands classiques. Son Cyrano, surprenant, est un grand moment de théâtre.

La pièce devrait porter le nom du théâtre dans lequel elle se joue - mais écrit en lettres capitales - car elle a tout d'une grande ŒUVRE. C'est la rencontre éclatante et féconde de trois artistes : un auteur monstre, un metteur en scène brillant et un jeune interprète qui tend au prodige. Et cette rencontre est immanquable.

Il fut un temps où, à l'heure du goûter, on distribuait aux écoliers un verre de lait. Merci Pierre Mendès-France. Les moins vieux connurent ensuite la barre de chocolat ou la pâte de fruit. Quid du dimanche ?
À cette même heure, à 16 heures 30 précises, sachez que de jeunes et joyeux lurons ont pris racine et ce, depuis des mois, dans un petit écrin du 11è arrondissement : la Comédie des Trois Bornes avec l'impression sans doute de jouer à quatre dans une Twingo à toit ouvrant vu l'étroitesse de l'habitacle (36 places !). Mais cette extrême promiscuité crée du lien et, à en juger par les rires qui fusent et qu'on entend même à l'extérieur, elle vaut bien tous les goûters ! Alors, laissez-vous tenter !

Pourquoi aller au théâtre si ce n'est pour se distraire. Pas forcément au sens Pascalien du terme qui entend par là se détourner de l'essentiel, "parce qu'on ne demeure chez soi avec plaisir" (sic). On s'offre avec les boulevards, les vaudevilles, les comédies, certains stand-ups, une respiration salutaire. On décompresse, on rit, on se fait du bien. Mais il existe aussi un théâtre engagé qui, lui, choisit de traiter des sujets sociétaux douloureux. Ce théâtre fait aussi un bien fou car il éveille les consciences. Quand Karim Kaï choisit de traiter la violence dans le couple, il sait d'emblée que le sujet n'est pas sexy mais il sait aussi d'expérience qu'il parle au public. Et parler, c'est déjà résoudre en partie le problème.

Dirigée par François Michonneau, Bérengère Dautun incarne Malwida von Meysenbug à travers la relation exceptionnelle qu'elle eut avec Romain Rolland. Une découverte passionnante, un spectacle dont on ressort enrichi et heureux.

Le titre interroge. Bien sûr, on pense qu'il est sur la médaille du "Juste" de l'Ancien Testament son revers. François Genoud serait donc l'Injuste, ce banquier des Nazis qui, à défaut de suivre Dieu, a choisi de vénérer Hitler dont il deviendra son exécuteur testamentaire et son éditeur, comme celui de ses affidés Goebbels, Goering... Il a beau avoir tout joué, Jacques Weber, il ne pouvait pas passer à côté de ce rôle de grand salaud. La pièce le représente retranché dans son bunker. Celui qui n'a jamais été inquiété par la Justice, s'apprête à recevoir, à quelques mois d'une mort annoncée (il est condamné par la maladie), une jeune journaliste israélienne (campée par l'impeccable Élodie Navarre). S'engage dans ce huis-clos un duel tendu entre un vieux lion brillant et dominateur et une jeune souris aussi pugnace que finaude. Jubilatoire !

Le Bourgeois Gentilhomme, c'est la pièce monstre, le Molière de la démesure ! Financée par le roi - budget sans limite - c'est une folie de Molière et Lully, moult et moult danseurs sur scène, un théâtre de bois créé pour l'occasion à Chambord et une perruque de Monsieur Jourdain de 200kg, paraît-il ! Cette nouvelle version par le Théâtre les Pieds Nus n'est pas financée par le roi mais a les mêmes ambitions d'extravagance et célèbre joyeusement son ancêtre !

Repéré en 2009 pour sa magnifique interprétation de l'ami aveugle dans "Le repas des fauves", Jérémy Prévost a depuis changé de table... et de menu. Avec "De la nécessité d'avoir un super-héros dans sa vie" - titre long mais spectacle court -, seul-en-scène concocté avec Dorothy Moreau, il nous propose un voyage imaginaire de l'enfance à l'âge adulte au milieu des peurs. Spécialisé - entre autres - dans les voix pour les films d'animation, il va ainsi camper avec talent tous les personnages et traverser la vie en un temps record. Attendez-vous à un "space mountain" intérieur... à couper le souffle !

Grégoire Colard est une figure incontournable du Show-business français. Pendant une cinquantaine d'années, il a évolué dans le monde de la Variété, notamment avec France Gall et Michel Berger avec le...

Comment faire court quand on s'appelle Long et surtout comment faire mieux dans le mouchoir de Poche du théâtre éponyme ? La réponse est donnée dans les quatre-vingt-dix minutes de ce beau voyage initiatique qui conduit Candide, Cunégonde et Pangloss à travers le monde en une foultitude de tableaux très réussis.

Il s'appelle Caspar 199-19-13. Un prénom suivi d'un matricule, comme dans les camps de la mort. Comme s'il n'existait pas, comme s'il n'était rien. Or, malgré la construction scénique perpendiculaire qui, en abstraction, pourrait figurer une tombe (une couche à l'horizontale, un mur-écran à la verticale) il n'entend pas creuser la sienne, en dépit du risque imminent de lobotomie qu'il encourt. Dans ce huis-clos bouleversant de Claude-Alain Planchon, mis en scène avec finesse et sobriété par Olivier Desbordes, le jeune interné - il est diagnostiqué "schizophrène" - entretient une relation aussi dense que compliquée avec son infirmier-geôlier où, entre confessions et questionnements se dégagent une autre définition de la folie (peut-elle être une liberté ?) et une remise en cause de l'identité de chacun.

Le Lion est mort ce soir. A peine sorti de Mogador où il joue l'iconique Scar du « Roi Lion » depuis la reprise de la comédie musicale en 2021, il enchaîne interviews, répétitions. A peine le temps d'...

Vous l'avez aimé en solo dans "Le Siffleur", vous allez l'aimer à nouveau, en trio cette fois, dans "La Claque", autre fantaisie musicale qu'il a écrite et qu'il orchestre avec brio. Ce pédagogue dans l'âme, qui n'aime rien tant que transmettre dans l'humour et la légèreté, va vous donner une vraie leçon de théâtre et même vous inclure dans "l'Odyssée de Balbuzard". Si vous êtes prêts pour cette épopée musicale, couvrez-vous bien car il y a des vents contraires, des secousses, des orages mais surtout beaucoup de fous-rires. Go !

Il y a toujours une bonne raison pour se rendre au Hall de la Chanson. En entrant dans cette bâtisse à deux pas de la Philharmonie, vous avez de grandes chances de croiser les fantômes de la Chanson. À peine percevez-vous le cliquetis de leurs chaînes que déjà vous êtes transportés dans l'antre magique où siègent Serge Hureau et Olivier Hussenet, directeurs du lieu, deux êtres aussi exquis que volubiles et passionnants quand il s'agit de valoriser notre patrimoine musical. Autant vous dire que fort de leur savoir encyclopédique, ces deux passionnés vous ont concocté le meilleur pour le centenaire de la disparition de Bruant ! En avant, musique !

Au travers d'un jeu de piste aux allures de thriller, Marc Tourneboeuf, entouré d'une belle équipe de comédiens, remet à l'honneur la passionnante question de la paternité des grandes œuvres de Molière.

"La valeur n'attend pas le nombre des années", la célèbre formule dont, sans l'ombre d'un doute, Pierre Corneille est l'auteur, s'applique parfaitement à Marc Tourneboeuf. Ses seuls en scène séduisent, ses vidéos à l'humour subtil et déchainé enchantent les réseaux sociaux et "L'Affaire Corneille Molière", sa deuxième pièce, confirme des talents d'écriture plus que prometteurs.

"Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ?".
Vous avez la référence, forcément ! Andromaque, de Racine. Cet alexandrin est un exemple d'allitération (en S, bien entendu !). Fred Radix dit "le Siffleur" n'est pas Serpent, sauf peut-être dans l'Astrologie Chinoise, qui sait ? Non, ce serait plutôt un drôle d'oiseau qui a fait ses classes dans le théâtre de rue, est musicien-chanteur, directeur de compagnie et surtout... un des rares siffleurs reconnus au monde. Alors, ouvrez bien grandes vos oreilles pour ce moment de grâce et d'humour rarissime !

Retrouvé et publié après une très longue bataille juridique en 2022, "Guerre", le manuscrit de Céline est aussitôt adapté pour la scène par Bérangère Caillot et Benoit Lavigne (qui signe également la mise en scène). Le seul-en-scène voit le jour en Avignon, puis au Petit St Martin et aujourd'hui à L'Œuvre devant des salles à chaque fois bondées. Benjamin Voisin n'est pas pour rien dans ce triomphe. Il campe avec brio Ferdinand, ce soldat candide blessé, traumatisé par la guerre qui "reste enfermée dans sa tête" (sic) puisqu'une balle s'y est logée. Au trauma physique viennent s'ajouter le trauma moral et psychologique. Le jeune soldat fait front face aux absurdités de la guerre, au chaos général. C'est à la fois violent, cash, cru, obscène, lyrique et poétique. C'est dire la palette de jeux qui s'offre à Benjamin Voisin, lequel semble jubiler en campant cette foultitude de personnages avec une maîtrise du verbe et du corps assez impressionnante. Ce "Guerre" est un grand texte qui ne pouvait être servi que par un grand comédien. C'est chose faite avec Benjamin, déjà Césarisé en 2022 pour son rôle de Rubempré dans "Illusions perdues".

Le retour à l'affiche de la pièce de Stephen Temperley qui retrace la courte et très atypique carrière vocale de la célèbre Florence Foster Jenkins permet de découvrir un spectacle haut en couleur, irrésistiblement drôle.

Eh ben, Lidon ! Il était une fois... un marchand d'art qui portait un joli nom : Paul Durand-Ruel... et de jolis costumes. Fils d'un marchand d'art, il avait dû reprendre la galerie familiale suite à une maladie qui lui avait fait interrompre ses études militaires. Nous sommes à Londres, en 1870. L'homme féru d'art a soif de nouveauté, il rencontre Monet puis Renoir, Degas, Monet, Sysley... des peintres qu'il entend soutenir, bien qu'ils ne fassent pas bonne "impression" dans l'Académisme ambiant. Peu lui chaut la fronde des pisses-vinaigre et autres huissiers, il achète, il achète, il collectionne... Vous mourez d'envie d'en savoir davantage ? Allez, en route pour le biopic impressionnant du plus grand collectionneur de toiles... Impressionnistes ! Il est écrit par François Barluet et mis en scène par Christophe Lidon. Un duo de choc qui, par sa connaissance exhaustive du nuancier, sait mettre en valeur les tableaux !

1893. Maupassant a 43 ans. Hospitalisé à la Clinique du Dr Blanche, affaibli par une syphilis qu'il a contractée à vingt ans et qui va évoluer jusqu'à la paralysie générale, il vit ses derniers moments entre rêves, hallucinations, délires et combats, avec cette soif inextinguible de vie auprès de Solange, tour à tour putain, muse, mère...

Écrite et mise en scène par David Geselson, cette pièce explore les origines de l'humanité en mêlant science, histoire et récits intimes. Présenté dans le festival IN d'Avignon 2024.

À l'ère de la nanotechnologie, de la miniaturisation, des micro-processeurs, le petit théâtre de la Huchette a fait ce pari fou de traiter une œuvre-fleuve qui, partie pour n'être qu'un roman en deux volumes, s'est étirée en dix et est même devenue un feuilleton au XIXè siècle. Souvent exploitée au cinéma et en série à la télévision mais rarement montée au théâtre sauf par le flamboyant Daniel Mesguisch à la Tempête il y a plus de dix ans, c'est sur un plateau XXS mais avec trois talents XXL à l'écriture (les Trois Mousquetaires Didier Bailly, Eric Chantelauze et Patrick Alluin, qui signe également une mise en scène virtuose) et trois comédiens-chanteurs XXL sur scène que Franck Desmedt, le Directeur, a fait le pari de laisser revisiter en comédie musicale l'épopée d'Eugène Sue. On ne fera pas mystère de notre émerveillement. À la performance du jeu et du chant - a capella chez les trois, s'il vous plait -, ajoutez l'esthétisme des décors et des costumes, le rythme soutenu et... la musique. Et quand la musique est bonne, bonne, bonne...

Venu au théâtre par des chemins détournés, Pierre Devaux, tout en interprétant un Danceny remarqué dans les « Liaisons dangereuses », débute un seul en scène, « Terre des Hommes », adapté de Saint-Exupéry au Théâtre La Flèche.

Rarement le qualificatif d'original aura été plus approprié pour décrire un début de carrière. Tout commence par un parcours académique brillant, suivi de quatre années en start-up. Mais l'envie de théâtre qui sommeille en lui (il a toujours fait du théâtre en amateur) ne va pas tarder à se réveiller.

Dame Lazarini n'en finit plus de nous surprendre en dépoussiérant, cette fois, un classique qui, depuis Jean Le Poulain à la Comédie Française en 1982, avait rarement été monté. Comme une madeleine de notre enfance, nous redécouvrons, dans une version sur-vitaminée les tribulations du plus célèbre carrossier de Labiche rendu, par les faveurs de la Dame, moins ridicule et plus humain qu'il n'y paraît.
C'est réjouissant et pédagogique, ce qui nous fait dire, à l'instar de Chéreau, que "Ceux qui l'aiment prendront le train". Prenez vos billets et accrochez-vous bien !

Nous parlons, il hésite, à la recherche du mot juste, du reflet exact d'un souvenir, d'une sincérité dont il est si facile de s'éloigner lorsque l'on est comédien, lorsque l'on vous aime, lorsque l'on vous flatte... Il répète actuellement la pièce de Lilou Fogli mise en scène par Jérémie Lippmann, il cherche, cherche encore et recommence, un travail qui le rend heureux.

Adapté et mis en scène par Didier Long, le conte philosophique de François-Marie Arouet, qui compte parmi les plus grands succès littéraires francophones, se révèle être l'un des spectacles le plus enrichissants et les plus euphorisants de ce début d'année.

Il fleure un vent de folie dans cette fabrique à succès qu'est devenu le Théâtre Lepic, auréolé en deux ans de trois Molières. En reprenant "Fête des mères", succès phénoménal en Avignon, la nouvelle équipe, qui depuis quelques années fait un "sans-faute", confirme son flair pour les statuettes. Ce dernier Opus signé Adèle Royné - autrice et comédienne dans la pièce -, assistée de Guillaume Vincent, devrait connaître un raz-de-marée public, amplement mérité. C'est drôle, intelligent, grinçant et très novateur dans l'écriture. Un must jubilatoire !

La dernière pièce de Jean-Philippe Daguerre aborde avec une authenticité et une belle humanité l'univers des mineurs. Une histoire magnifiquement racontée et jouée, aux accents drôles et émouvants, où la fraternité est l'antidote à la vie grise et souvent douloureuse des corons.

En 1990, Jean-Luc Lagarce écrit "Juste la fin du monde". Il se sait atteint du sida et décèdera cinq ans plus tard. Au cœur de l'histoire, Louis revenu après des années d'absence dans sa famille pour lui annoncer une terrible nouvelle... Johanny Bert met en scène à son tour ce grand classique du théâtre contemporain.

Ce "Terre des hommes" est une épure jouissive du texte de St Exupéry que Pierre Devaux a choisi d'incarner pour notre plus grand bonheur. Après en avoir extrait la "substantifique moelle", on retrouve, chevillés au corps, ce goût et cette exigence de la transmission du pionnier de l'aéropostale et cette profonde humanité. Prêts à décoller ?

La pièce a été créée en juin 2024 au Théâtre Anthéa d'Antibes chez Daniel Benoin, où Benoît Solès se sent un peu en famille. L'étape suivante a été le Festival d'Avignon où le spectacle se joue devant...

Présent sur scène comme à l'écran, Mikaël Chirinian est un adepte des adaptations. Ses trois premières ont été mises en scène par Anne Bouvier. Il débute avec « Rapports sur moi ». Vient ensuite « La ...

La Compagnie des Modits s'est fait une spécialité de revisiter les classiques. À l'instar de Tigran Mekhitarian et son Don Juan en "street-voice" et "street-art" qui dépote avec le succès qu'on sait, eux aussi apportent une touche de modernité dans leurs créations. Ce "Barbier de Séville" virevoltant et pittoresque est parti pour connaître le même triomphe au Lucernaire que leur emblématique "Affaire de la rue de Lourcine", de Labiche. Au royaume de la précaution inutile, sachez juste qu'il est prudent de réserver. Conseil... utile.

Comédie partie du regard amusé de l'auteur découvrant qu'en banlieue les immeubles se nomment souvent « Villa » et portent de jolis prénoms féminins. De là à écrire une histoire un peu folledingue teintée d'humour et de poésie, il n'y a qu'un pas ? Non, ce n'est pas si facile !

Fini les médocs, préférez leur un bon Haut-Médoc et s'il vous faut une cure de bonheur face à la dépression de vos proches ou à celle que vous pourriez connaître, le texte de Duncan Macmillan et Jonny Donahoe et l'interprétation de la pétillante Laurence Gray au Funambule devraient vous faire réagir. C'était l'ordonnance du jour.

En convoquant ses souvenirs et retraçant son parcours de 5 à 18 ans, l'autrice-actrice Luce Mouchel porte un regard à la fois lucide, douloureux et grinçant sur sa famille et le monde qui l'entoure. Le texte est puissant, l'interprétation aussi. Entre poésie, candeur, violence et humour, elle se déploie dans une chorégraphie esthétique et macabre, se déplie, se démultiplie pour incarner tous ces passages de la vie, tous ces personnages, dont beaucoup portent l'angoisse ou la maladie. Femme-caoutchouc, comédienne et danseuse, musicienne et chanteuse, elle est ce papillon élégant et trouble qui, grâce à la mise en scène très précise de Xavier Maurel - notamment sur les déplacements et les ruptures - se métamorphose sous nos yeux, elle est celle qui "aurait pu ne jamais exister, être tout le temps morte" comme elle dit. Dieu soit loué, elle est bien vivante !

Les trois grands professionnels du spectacle vivant que sont Arthur Jugnot, Morgan Spillemaecker et Boris Soulages ont pris en octobre 2024 les rênes du Contrescarpe. Morgan Spillemaecker nous a précisé comment la nouvelle équipe gérait ce changement dans la continuité.

Comme à leur habitude depuis 20 ans (et oui rien que ça !), les Sea Girls proposent un spectacle hors-normes. Théâtre, music-hall ou comédie musicale... on ne sait pas vraiment, mais peu importe. À l'image de leurs cinq précédents spectacles, humour, poésie, musique, chant : tout y est, pour notre plus grand plaisir.

En observateurs avisés, vous avez d'emblée décelé dans le titre la faute d'orthographe - ou la coquille -, au choix. Eh bien, non ! Les aficionados savent tous que Mau était le surnom donné à Maurane.
Ces "Mau d'âmour" sont une ode pétillante à trois voix et deux instruments. Un bel hommage !

À ce moment de "bascule" historique que nous vivons, ce seul-en-scène devient indispensable. Porté par un texte puissant et un comédien majeur, le public, aimanté une heure durant, en ressort sonné, bousculé et... pas tout à fait indemne. Merci à Olivier Guez et Mikaël Chirinian de nous offrir ce moment d'émotions... rarissime que nous avons eu le privilège de voir alors qu'il affichait complet au Festival d'Avignon !

Sur la scène du Théâtre de la Huchette, Geoffrey Callènes se glisse dans la peau d'une dizaine de personnages pour nous faire revivre le drame d'un célèbre naufrage. Cette petite leçon d'Histoire passionnante est d'abord et surtout une grande performance d'acteur.

Spectacle après spectacle Les Sea Girls se sont familiarisées avec un succès qui ne se dément pas. Au moment de les retrouver pour « Dérapage », leur 6ème opus, retour express sur l'aventure exceptionnelle de trois artistes qui nagent dans le bonheur.

Ils osent tout pour vivre et nous faire vivre la jeunesse licencieuse et les heures les plus sombres de ce « monstre sacré ». Sur scène, mis en scène par Anne Bourgeois, Jean-Pierre Bouvier et Vanessa Cailhol nous offrent un spectacle fascinant basé sur un texte de Gérard Savoisien, écrit pour le comédien, à travers lequel se profilent certaines Nouvelles de l'auteur.

Cette nouvelle pièce de Jean-Philippe Daguerre a été créée et jouée à guichets fermés lors du festival d'Avignon 2024. Au moment où elle arrive à Paris, son auteur nous parle de cette belle aventure.

Avec « Le Pire premier rencard de l'histoire », Jérémy Manesse joue sa huitième pièce, une comédie qui sait divertir tout en s'interrogeant sur la façon dont nous communiquons.
S'il a d'abord eu, durant la Covid, l'idée d'écrire une pièce avec de nombreux personnages, qui devait s'intituler « Douze parents d'élèves en colère », autour du thème de la difficulté à communiquer, nécessité faisant loi, la raison l'emporte et lui fait abandonner son format de spectacle XXL.

Écrite en 1833 mais créée à la Comédie Française en 1851, la « comédie » de Musset est depuis devenue un classique de nos théâtres. Pièce complexe s'il en est, elle offre aux metteurs en scène et comédiens une formidable aire d'inspiration. Rencontre avec Philippe Calvario et Zoé Adjani.

Avec Gauthier Fourcade, le sérieux se cache sous les jeux de mots. Dans son monde, la fantaisie est omniprésente, comme le titre de son dernier spectacle l'annonce : « Le Sens de la vie est-il un 6e sens... ou celui des aiguilles d'une montre ? ». Questions à un grand artiste aux multiples facettes.

Après le succès rencontré par son quatrième spectacle en tournée puis à la Comédie de Paris, Alex Ramirès va commencer l'année 2025 en occupant la scène de l'Européen avec « Panache ». Rencontre avec un humoriste qui continue à s'affirmer et à nous séduire.